Arte dei Navigli

Testo critico a cura di Mira Carboni
Storica dell’arte

Vicolo dei Lavandai è un suggestivo angolo storico di Milano, uno di quei posti dove sembra di poter tornare indietro nel tempo, di respirare l’aria di quella Milano che non c’è più, tanto amata e dipinta, in maniera nostalgica e sentimentale, dai paesaggisti lombardi dell’ottocento, come Angelo Inganni, Giuseppe Canella, Emilio Gola.

In questa pittoresca cornice si è formato il Circolo d’Arte nei Navigli, un’associazione artistica nata nel 2010 che promuove mostre e iniziative culturali che continuano a mantenere viva l’unicità di questo storico angolo milanese.

La mostra, intitolata “Arte dei Navigli”, è ospitata negli spazi della “Casa delle Arti- Spazio Alda Merini” e offre l’occasione di conoscere meglio l’arte di nove interpreti appartenenti al Circolo.
Tre sono le tematiche cardine che traspaiono da molte delle opere esposte: l’amore per la natura, lo studio dello “spazio”, inteso sia come luogo fisico che concettuale e l’interesse per la figura umana.
Diversi sono i “luoghi” che ci raccontano gli artisti.
Spazi, astratti, dove a prevalere è la forza cromatica del colore o ambienti aperti dove viene espressa tutta l’ energia e la bellezza di una natura incontaminata.
La figura umana viene talvolta inserita in dialogo con lo spazio che abita, altre volte isolata.
Certo è che la componente psicologica dei personaggi raffigurati è elemento fondamentale della  appresentazione.
Gli enigmatici volti dipinti sembrano volerci lanciare messaggi velati, comprensibili dai gesti ma soprattutto dagli occhi con cui osservano il mondo.

Andrea Noseda nelle sue opere appare particolarmente concentrato nella rappresentazione di uno spazio di matrice informale – segnico.
Che sia terrestre o celeste, il luogo viene analizzato con affascinanti variazioni cromatiche che, come un mosaico, compongono la tela.
Talvolta emergono tracce, che, come segni- impronte, avvolgono e abitano quei suggestivi luoghi silenziosi, come nell’ opera “Estremo nord”, racconto di fredde e inospitali terre remote.
Stratificazioni di materia e colore sono le tematiche affrontate da Fabio Brambilla, che nell’ ipnotica potenza delle cromie, sembra volerci raccontare una spazialità spirituale, tra trascendenza e e imminenza.
Sono “orizzonti” quelli che ci descrive; come in certe opere di Mark Rothko, sembra proiettarci verso spazi lontani, a cui l’animo umano aspira, orizzonti che diventano metafora del trascorrere del tempo, del desiderio di forgiare il proprio destino.
Wanda Sharf isola porzioni di luoghi naturali: fiori, piante lacustri, verdi campi, elementi organici che, tendendo all’astrazione, sembrano quasi diventare rappresentazione di un universo interiore.
Le delicate immagini vanno sfuocando e rarefacendosi ai lati, come a voler evocare l’infinità di quei luoghi.
Tocchi brillanti di colore, creano un effetto di luce che va avvolgendo morbidamente le evanescenti forme rappresentate, proiettandole in una dimensione senza tempo.
Lo spazio urbano, rivisitato su uno sfondo dal sapore informale- segnico, è la tematica che affronta Miro Gentilini nelle sue opere intitolate” Milano in Festa”.
Su un fondale caratterizzato da segni pittorici che ricordano in parte gli studi cromatici e gli alfabeti visivi di Carla Accardi, emergono bianchi elementi figurativi che delineano elementi topici della città di Milano: la verticalità del Duomo, la torre del castello Sforzesco, i tram che rumorosamente attraversano la città, i pittoreschi ponti dei navigli.
L’intensa e vivace cromia utilizzata esalta la vivacità di una città sempre in movimento e in evoluzione.... leggi il resto dell'articolo»