De-Formazioni

La Galleria d’arte Papier è lieta di presentare la mostra collettiva di arte contemporanea dal titolo: De-Formazioni.

Quest’esposizione vuole mostrare quanto alcuni fra i maggiori artisti dei nostri tempi abbiano volutamente scelto di affidare il proprio sentire pittorico ad un codice ben definito, generato attraverso la commistione di forma, colore, geometria e simbolo.

Quella che oggi consideriamo pittura moderna non descrive oggetti ma concetti, idee e soprattutto, discopre l'anima nella rappresentazione di volti e cose. L’arte oggi esprime, con la de-formazione, astrazione, geometrizzazione dei volti e delle figure, l'archeologia dell'anima (come dice Foucault), la fine del soggetto, la destrutturazione della persona; per citare Caroli a proposito di Bacon: «L'uomo quattrocentesco oggi è ridotto poco più che a un sanguinante resto di macelleria, non privo tuttavia di una propria straziata nobiltà».

La superficie di ogni singola opera generata (con)fonde distanze e peculiarità, oltre alla percezione di riconoscibilità del fruitore, in un rebus intellettivo interessante e di utopica aspirazione, afferente ad una onirica dimensione. Tutto ciò permette di frantumare il rigore chiuso del quadro trasformandolo da disposizione ordinata di oggetti o immagini in un qualcosa di “dinamico”, consentendo al lettore di ricomporlo o sfrangiarlo a suo piacimento senza con questo allontanarsi mai dalla decoratività fissa, quasi standard, del quadro stesso.
Al contrario di quanto si potrebbe pensare, questo procedimento è solo all'apparenza distruttivo. In realtà innesca un principio rigenerativo che consente all'artista di assumere una totale indipendenza dai soggetti rappresentati. L’artista attua una lacerazione fisica e psicologica che spezza la convenzionalità dell’immagine, tanto da poter dire che (usando le parole di Mimmo Rotella): “il senso perde il proprio valore ma conserva la vita, di cui si nutrirà la forma del mito; libera le immagini prodotte per essere seriali, e con esse il loro vero significato.”

“La posta in gioco non è più il cuore, ma la retina, e l’anima bella ormai è divenuta oggetto della psicologia sperimentale. I bruschi contrasti cromatici, l’insostenibile vibrazione dei colori complementari, il baluginante intreccio di linee e le strutture permutate... sono elementi il cui compito non è più quello di immergere l’osservatore in una dolce melanconia, ma di stimolarlo, e il suo occhio con lui. L’instabilità percettiva che ne deriva è volta a rendere lo spettatore partecipe dell’opera tramite la sua reazione/interpretazione dell’opera stessa” (come affermava Victor Vasarely).... leggi il resto dell'articolo»