E L E N A ('H ' Eλένη) di Ghiannis Ritsos

Questo spettacolo fa parte del progetto "Le Imperdonabili", inaugurato da Elena Arvigo nel 2013 su figure di donne, testimoni scomode mitiche e reali, del loro tempo, l'atto giornalistico e l'atto poetico diventano così simbolo e testimonianza di una resistenza, prima di tutto, del pensiero.
Chi è Elena? La regina di Sparta? Perché ci fu la guerra di Troia? La guerra è forse sempre per un inganno? Chi sono gli eroi? E dopo la guerra, cosa rimane?
In questo viaggio ogni nuovo pensiero mette in discussione il precedente. "Elena "è il racconto di un viaggio nel tempo che solo il mito ci concede di fare e rifare per rinnovare il senso e la coscienza di ciò che fu.

Lo spettacolo ha debuttato il 16 Gennaio del 2024 al Teatro OUT OFF di Milano

Nelle parole di chi ha visto lo spettacolo

"La regia di Elena Arvigo inquadra il cuore del testo con decisione e precisione assolute: a cominciare dal fatto che sostituisce il visitatore muto di Ritsos con una bravissima Monica Santoro che si esprime col flauto traverso e col canto, giacché, s'intende, la musica determina il massimo della comunicazione pur prescindendo dalle parole. Le quali, poi, vengono adoperate dalla Elena Arvigo attrice con una sensibilità – appassionata e tormentata insieme – ch'è capace di sviscerarne anche le più segrete vibrazioni, in tal modo spogliandole d'ogni lenocinio che sia dettato dal loro uso (e abuso) comune."

- (Enrico Fiore per Controscena del 18 febbraio 2024)

"Disarmata, lucida, dolente è l'Elena di Ghiannis Ritsos vissuta da Elena Arvigo, attrice di fibra antica, preziosa, che con questo suo assolo attraversa una soglia sottile, nominando con furia e dolcezza la drammatica condizione umana. Impegnata in un combattimento senza tregua con il verso nitido del poeta greco, l'interprete genovese (che qui cura anche regia e scene) ci fa incontrare l'Elena del mito nel momento in cui, da vecchia, tutto vede e comprende. In una scena materica in cui i segni terrestri trascolorano nel silenzio siderale di un aldilà immoto, Arvigo dona lucentezza ad ogni sillaba. Così che la parola si fa arma contro arma, dono sapiente di pace contro la follia della guerra. Con lei la cantante e flautista Monica Santoro, che in questo Ade mistico e sensuale diventa di volta in volta ancella, testimone, sorella".

 - (Katia Ippaso per Il Messaggero del 18 febbraio 2024)

"Quello di Ghiannis Ritsos o è un testo forte, denso di parole, ricchissimo di contenuti e di emozioni: una sfida che Elena Arvigo, di formazione strehleriana, vince nettamente. L'incessante flusso di parole viene gestito magistralmente dalla Arvigo catturando lo spettatore lungo l'intera ora di spettacolo mantenendo sempre alta la tensione scenica. Se è vero che l'arte è portatrice di verità è vero anche che per metterla in pratica ci vuole coraggio. Questo aspetto non manca a Elena Arvigo".

 - (Elena d'Elia per Guffetto Press18 febbraio 2024)

"Elena Arvigo, artista indipendente e radicale della scena italiana, realizza uno spettacolo di teatro combattente e sofferto. Una nuvola di fumo avvolge la scena. Un luogo non luogo. Un tempo senza tempo. . È una madonna laica che convive con le proprie ambiguità. Ma il dialogo con i morti è anche contatto con la vita. La ferita è pharmakon. E restituisce, nel profondo deliquio, il sogno infranto di un paradiso perduto. Dentro il viso scavato di Elena Arvigo la memoria dei defunti. Il riflesso della loro presenza nelle lacrime. Dissociata e disincantata tra bagliori effimeri, Elena è una grande madre che scopre la propria sensualità dirompente e pudica, che svela i propri tormenti, e si fa carico dello strazio di un'epoca". 

 - (Vincenzo Sardelli per Krapp's Last post del 15 gennaio 2024) 

"Una mirabilmente decadente Elena Arvigo.  È spettacolo. È meraviglia. È una stupefacente modalità di onorare la poesia di Ghiannis Ritsos. Quel resistere comunque, anche quando tutto perde senso. Quell'elegiaco denunciare attraverso la potenza del mito. Noi del pubblico percepiamo di essere introdotti a qualcosa di sacro: come in un rituale nel cui canto d'apertura si chiede il favore della Luna, casta diva. Il suo è un parlare come un canto fascinosamente ospitale verso picchi e cadute: nei toni, nei ritmi, nei timbri. Ma il parlare dell'Elena dell'Arvigo è anche la voluttuosità dei suoni onomatopeici. È il dare corpo sonoro ad ogni singola sillaba. È come se l'Elena dell'Arvigo facesse all'amore con i suoni delle parole E con il quale veicolare un determinato significato. È spettacolo. È meraviglia. È una stupefacente modalità di onorare la poesia di Ghiannis Ritsos. Quel resistere comunque, anche quando tutto perde senso. Quell'elegiaco denunciare attraverso la potenza del mito".

 - (Sonia Remoli per Eorateatro del 16 febbraio 2024) 

Scene e Costumi Elena Arvigo in collaborazione con Maria Alessandra Giuri
Assistente alla regia Monica Santoro
Luci Andrea Iacopino /Victoria De Campora

Consulenze al testo Francesco Biagetti
Consulenza musicale Ariel Bertoldo