Il Simbolismo in Italia. Origini e sviluppi di una nuova estetica 1883-1915

'L'arte nuova non vuole rappresentare le cose, ma l'alone di mistero che le circonda. Non la realtà, ma il sogno della realtà; non il visibile, ma l'invisibile che nel visibile traspare', scriveva Angelo Conti nel 1900, sintetizzando lo spirito di un’intera stagione artistica.

Sezione I — Alle soglie del Simbolismo: tra teoria e letteratura

La sezione introduce il contesto culturale degli anni Ottanta e Novanta dell’Ottocento, con le figure di Gabriele D’Annunzio, Angelo Conti e Vittore Grubicy. Le prime esperienze pittoriche coerenti con la nuova sensibilità simbolista sono rappresentate da Marius Pictor, Giuseppe Cellini, il gruppo di In Arte Libertas e dagli esordi di Giulio Aristide Sartorio. In mostra l’Isaotta Guttadauro, esempio eminente della declinazione preraffaellita romana.

Sezione II — Dalla storia al simbolo

La pittura di storia viene progressivamente rielaborata alla luce di una nuova sensibilità alimentata dal rinnovato interesse per il mito. I soggetti dell’antico cessano di essere trattati in chiave narrativa per assumere una dimensione evocativa e sacrale. In questo contesto si collocano i percorsi di Francesco Netti, Cesare Maccari, Domenico Morelli, Giulio Bargellini e Luigi Conconi.

Sezione III — Nei boschi e nei mari degli dei

L’universo panico e visionario che legò l’Italia alla cultura mitteleuropea attraverso la ricezione dell’opera di Arnold Böcklin, Max Klinger e Franz von Stuck. In mostra Abisso verde di Sartorio, tra i capolavori assoluti del Simbolismo italiano, accanto a opere di Discovolo, Plinio Nomellini, Edoardo Dalbono, Cesare Laurenti e degli stessi Böcklin, Klinger e von Stuck.

Sezione IV — Veleno, desiderio e redenzione. La visione femminile

La figura femminile è indagata nei suoi poli simbolisti: santa e peccatrice, angelo e demone, corpo spirituale e corpo seduttivo. Opere di Galileo Chini, Alberto Martini, Cesare Ferro e una rara prova giovanile di Marussig dialogano con la Salomé di Glauco Cambon, conservata per oltre trent’anni in Israele e ora esposta per la prima volta in Italia.

Sezione V — Geografie dell’invisibile. Il paesaggio

Il paesaggio diventa spazio mentale e proiezione di stati interiori. Dalle prime formulazioni del paysage d’âme fino alle ricerche divisioniste di Segantini, Longoni e Benvenuti, la natura si fa specchio dell’interiorità.

Sezione VI — Il segno oscuro. L’illustrazione simbolista

Il disegno e le tecniche grafiche emergono come ambiti di particolare raffinatezza, con opere di Alberto Martini, Costetti, Sartorio e Cambellotti, in cui il segno diventa veicolo privilegiato dell’invisibile.

Sezione VII — Ultime tendenze e sviluppi

La persistenza del Simbolismo oltre il 1910 è documentata dalle opere di Ferenzona, Ferrazzi, Gabrielli e Crema, testimonianze di una sopravvivenza elaborata e personale del linguaggio simbolista.

La mostra si estende idealmente nel Parco Romantico che circonda la Villa dei Capolavori: dodici ettari di giardino all’inglese, giardino all’italiana e nuovo giardino contemporaneo ispirato al New Perennial Movement, concepito come un paysage d’âme vivente, in cui arte e natura si fondono in un’unica esperienza.

Le opere provengono da prestigiose istituzioni pubbliche e da importanti collezioni private raramente accessibili. Il catalogo della mostra, pubblicato da Dario Cimorelli Editore, è curato da Francesco Parisi e Stefano Roffi e raccoglie saggi di Alessandro Botta, Niccolò D’Agati, Mario Finazzi, Eugenia Querci, Sergio Rebora e Alessandra Tiddia.