MP5. Movimento / Immagine

Le sue immagini sottendono una visione critica e politicamente impegnata della realtà; negli ultimi anni ha strettamente legato il suo lavoro a tematiche inerenti corpi e genere. Le sue opere sono state esposte in musei e gallerie internazionali tra cui La Galleria Nazionale d’Arte Moderna di Roma, il Centro Pecci di Prato, La Tour 13 di Parigi, Il Mattatoio di Roma, la galleria Wunderkammern, la galleria Lazarides di Londra, la Dopeness gallery di Taipei.

Ha realizzato opere pubbliche in Europa, Asia e Stati Uniti. I suoi artworks sono stati pubblicati su numerose riviste tra cui Rolling Stone, New York Times, i-D Vice, Le Monde Diplomatique, Vogue, Juxtapoz.

Le sue immagini sono diventate simbolo del movimento Non Una di Meno.

Suoi il manifesto del Salone del libro di Torino 2019 e del premio Strega 2025.

Dal 2018 al 2022 assieme ad Alessandro Michele ha curato l’art direction della campagna globale per la gender equality Chime for Change di Gucci. Dal 2021 lavora a Movimento Immagine, un progetto di ricerca sul legame tra le arti visive e performative.

Nel 2023 è uscito il libro monografico Corpus, pubblicato da Rizzoli Lizard, che raccoglie per la prima volta anni della sua produzione.

Alessandro Sciarroni

Alessandro Sciarroni è un artista italiano attivo nell’ambito delle Performing Arts con alle spalle diversi anni di formazione nel campo delle arti visive e di ricerca teatrale. I suoi lavori vengono presentati in festival di danza e teatro contemporanei, musei e gallerie d’arte, così come in spazi non convenzionali rispetto ai tradizionali luoghi di fruizione e prevedono il coinvolgimento di professionisti provenienti da diverse discipline.

Tra i vari riconoscimenti, gli viene assegnato nel 2019 il Leone d’Oro alla carriera per la Danza. Il suo lavoro oltrepassa le tradizionali definizioni di genere. Parte da un’impostazione concettuale di matrice duchampiana, fa ricorso ad un impianto teatrale, e può utilizzare alcune tecniche e pratiche derivanti della danza, e da altre discipline come il circo e lo sport.

Oltre al rigore, alla coerenza e alla nitidezza di ogni creazione, i suoi lavori tentano di disvelare, attraverso la ripetizione di una pratica fino ai limiti della resistenza fisica degli interpreti, le ossessioni, le paure e la fragilità dell’atto performativo, alla ricerca di una dimensione temporale altra, e di una relazione empatica tra spettatori e interpreti.

Le sue creazioni sono state presentate in tutta Europa, in Nord e Sud America, Medioriente e Asia. Tra le principali manifestazioni ha preso parte alla Biennale de la Danse di Lione, Kunstenfestivaldesarts di Brussels, Impulstanz Festival a Vienna, Festival d’Automne e Festival Séquence Danse del 104 a Parigi, Centrale Fies, Abu Dhabi Art Fair, Juli Dans Festival ad Amsterdam, Crossing the Line di New York, Hong Kong Art Festival, il Festival TBA di Portland, Festival Panorama Rio de Janeiro, la Biennale di Venezia (che gli dedica una monografica nel 2017) e presentato il suo lavoro presso il Centre Pompidou di Parigi, The Walker Art Center di Minneapolis, Punta della Dogana-Palazzo Grassi a Venezia e il Museo MAXXI di Roma.

Alessandro Sciarroni è artista associato di MARCHE TEATRO. I suoi spettacoli sono prodotti da Marche Teatro in collaborazione con diversi coproduttori nazionali e internazionali, a seconda dei progetti. Alcuni dei sostenitori storici sono Centrale Fies, Comune di Bassano del Grappa – Centro per la Scena Contemporanea, Amat, la Biennale de la danse – Maison de la Danse de Lyon, La Biennale di Venezia, Mercat de les Flors – Graner (Barcelona), Fondation d’entreprise Hermès nell’ambito di New Settings e l’Associazione corpoceleste_C.C.00# della quale è direttore artistico.

Premi: 2019 – Leone d’Oro alla carriera per la Danza; 2017 – Premio Europa Realtà Teatrali; Hystrio Award; Premio Coreografo Elettronico; 2013 – Premio Rete Critica; Marte Award; 2012 e 2013 – Premio del miglior spettacolo – Puf Festival de Pola (Croatia); 2012 – Miglior artista emergente – Danza&Danza Magazine; 2008 – Premio Nuove Sensibilità.