Tami Izko. Inventory

Afferma Tami Izko: “Un inventario è un elenco di cose in cui ci imbattiamo, un registro di ciò che viene trovato. Come un pixel nel paesaggio di La Raia, la piccola grotta all'ingresso dell’azienda si perde facilmente tra tutte le altre informazioni presenti in questo territorio, in questo frammento stesso di regione. Questo è ciò che rende la grotta un interessante spazio per la raccolta e il raccoglimento: l'area che la circonda contiene dati molto ricchi sulle diverse cose che si possono trovare in questo luogo, sulla biodiversità della Raia, ma anche sulla presenza umana in questa tenuta. Tutte queste cose, se non riusciamo a soffermarci più da vicino, restano nascoste alla nostra vista o semplicemente perse tra i tanti pixel che compongono l'immagine di questo paesaggio.”

Con l'intenzione di coinvolgere i visitatori in un esercizio di attenta osservazione, Izko ha trasformato questa grotta nell'Inventario dello spazio circostante, nel guscio di noce dove elementi reinterpretati in porcellana e ceramica sono stati astratti dal contesto e monumentalizzati nella loro fragilità. Sono le sue impressioni del territorio che suggeriranno al visitatore di mettere a fuoco il proprio sguardo e di ricreare una propria personale “raccolta” di ciò che il paesaggio della Raia e del Gavi racchiude.

L’installazione si completa con un soundscape creato dal sound designer Davide Cairo, che ha campionato i suoni naturali all’interno della tenuta e tutto intorno a Inventory, realizzando una composizione sonora fruibile attraverso un qrcode per tutti i visitatori che si soffermeranno davanti alla grotta. Un video documenta la realizzazione di quest’opera, con un’intervista all’artista, firmato da Thea Kleinhempel. Entrambe le produzioni saranno disponibili come contenuti multimediali sul sito di Fondazione La Raia. L’artista Federico Clavarino, invece, reinterpreta l’opera con una fotografia esposta a Locanda La Raia, all’interno della tenuta.

Ilaria Bonacossa, Direttrice artistica di Fondazione La Raia: “Il progetto di Tami Izko, scelto per i dieci anni di Fondazione La Raia, promuove ulteriormente la missione che si è data la Fondazione: coinvolgere artisti di discipline diverse che sappiano gettare il loro sguardo critico sul paesaggio del Gavi, creando per un pubblico ampio sempre nuove occasioni di riflessione, riconoscimento, consapevolezza rispetto a ciò che di naturale e prezioso ci circonda. Nel suo Inventory, Izko ha concentrato lo sguardo sul grande tema della biodiversità e ha voluto porre l’accento sulla nostra capacità, sempre più compromessa, di guardare, osservare e mettere a sistema ciò che ci circonda. L’uso della porcellana e il tocco leggero e scanzonato di quest’artista rendono la sua realizzazione al contempo poetica e infantile trasportandoci in uno spazio altro fatto di pensieri fugaci e immagini evanescenti. Izko, di cui ho scoperto il lavoro nella galleria Viasaterna e che ho presentato ad Artissima Unplugged nel 2021, concentra da sempre la sua indagine su aspetti sfuggenti, a volte fragili, e li restituisce al nostro sguardo attraverso la sorpresa di uno dei materiali più antichi e durevoli al mondo.”

Giorgio Rossi Cairo, Presidente di Fondazione La Raia: "In questi dieci anni di attività, Fondazione La Raia, inaugurata con il progetto Nel Paesaggio e l’artista Remo Salvadori, continua la sua riflessione sul paesaggio in tutte le sue componenti: naturali, urbanistiche, artistiche, storiche. L’opera di Tami Izko richiama i temi attuali della sostenibilità, della biodiversità e della difesa dell’ambiente particolarmente cari alle nuove generazioni.”

Inventory si inserisce all’interno di un percorso composto da altre nove opere commissionate ad artisti internazionali e realizzate per Fondazione La Raia dal 2013 all'interno della Raia, tra i vigneti, la cantina e Locanda La Raia. Percorso gratuito e aperto al pubblico in tutti i mesi dell'anno.

Tami Izko

Tami Izko è nata a Cochabamba (Bolivia) nel 1984. Benché giovanissima ha vissuto a lungo in diverse città, recentemente a Madrid, Lisbona, Londra, Milano, Schöppingen e Bruxelles. Attualmente vive e lavora ad Atene. I suoi primi studi sono stati di Cinematografia e di Scrittura creativa, esplorando in particolare la dimensione autobiografica, un tratto che ricorre nelle sue opere. Izko si è avvicinata alla scultura, e particolarmente alla ceramica, quando viveva a Lisbona. Come i suoi testi, gli oggetti in ceramica che realizza sono spesso legati ad un’auto-rappresentazione. La plasticità dell’argilla si presta nelle sue mani alla creazione di forme organiche come riflessione e astrazione del sé e degli elementi che lo configurano. Nella serie Wounds (2019) indaga le connessioni tra memoria, trauma e resilienza, mentre nella serie Bezoar (2022) esplora i meccanismi alla base del pensiero magico: le sculture sono realizzate principalmente con ceramiche smaltate e cristalli che vengono cotti diverse volte accelerando la mutazione dei materiali. L’utilizzo della tecnica dei calchi di gesso per riprodurre forme in porcellana, gres, latex o cera è ora un elemento centrale del suo approccio alla scultura. In particolare, nella sua produzione più recente (Via Spaventa, 2021, The Crab’s House con Federico Clavarino, 2022-ongoing, e oggi Inventory per Fondazione La Raia) si serve di questo processo per rimodellare luoghi preesistenti, formando una costellazione di oggetti estratti dal contesto, reinterpretandoli, per ricreare un nuovo spazio soggettivo. Le sue opere sono state esposte a Ginevra (Fondation Bruckner Parcours Ceramique), Londra (Royal College of Art), Schöppingen (Stiftung Kunstlerdorf), Bruxelles (Boghossian Foundation), Istanbul (Biennale 2017), Milano (Viasaterna Arte Contemporanea) e Torino (Artissima). Infine, la sua attività di ricerca l’ha portata a collaborare più volte con il fotografo Federico Clavarino; uno dei risultati del loro lavoro è la serie Eel Soup – recentemente pubblicata per Witty Books - che è stata esposta a Bruxelles, (Pinguin, 2018), (Fotofestiwal, 2018), all’Istanbul Biennal (2019) e in Viasaterna Arte Contemporanea (2019).