Aaron Nachtailer. Listen with your eyes

In occasione della Biennale Arte 2026, Venezia accoglie Listen with your Eyes, mostra personale dell'artista argentino Aaron Nachtailer, allestita negli spazi di un palazzo quattrocentesco. Un contesto storico e architettonico d'eccezione che dialoga con una ricerca artistica radicale, centrata sul rapporto tra materia, tempo e presenza.

Fulcro della mostra è Listening Stone, installazione che si configura come un dispositivo spaziale più che come una scultura. L'opera si presenta come un cerchio di figure antropomorfe in pietra, costruendo un luogo di incontro e di ascolto collettivo. Non si tratta di un oggetto da osservare, ma di uno spazio da abitare: il visitatore è invitato a entrare, a sostare, a prendere parte a una condizione di silenzio condiviso. La pietra, levigata o segnata dal tempo, diventa presenza attiva, soglia tra visibile e invisibile, tra memoria e esperienza.

Listening Stone è presentata in parallelo alla Biennale della Cappadocia, dove l'opera viene sviluppata in forma site-specific e in grande scala. In questo contesto, il progetto ha ottenuto un riconoscimento significativo: l'opera è stata selezionata per essere installata permanentemente, a testimonianza della sua forza simbolica e della sua capacità di radicarsi nei territori.

Accanto a questa installazione, la mostra presenta la serie Tabula, un ciclo di lavori che esplora la superficie come luogo di iscrizione e cancellazione. Le opere si costruiscono per stratificazione: tele lavorate, incise, attraversate da gesti minimi che rivelano tensioni tra pieno e vuoto, presenza e assenza. In Tabula, la materia non è mai neutra: trattiene tracce, assorbe il tempo, si offre come campo di sedimentazione.

Completa il percorso l'opera Terra Rossa, Terra Nera, in cui la dimensione materica si fa ancora più primaria. Qui la terra, nelle sue variazioni, diventa linguaggio diretto, elemento originario che riconnette la pratica artistica a una dimensione quasi spirituale.

La mostra si inserisce in una riflessione più ampia sul ruolo dell'arte contemporanea come spazio di esperienza e di relazione. In questo senso, un modo di concepire l'esposizione non come semplice display, ma come ambiente immersivo, capace di attivare percezioni, memoria e corpo.... leggi il resto dell'articolo»