Alberto Rodríguez Serrano. Ars Gratia Artis Venezia

La mostra è articolata in tre sezioni, a loro volta legate a tre ai tre temi principali attorno a cui si articola il suo lavoro.
La prima riguarda i tori in quanto simbolo di forza. "I tori - afferma l'artista - sono animali che hanno origine nella storia più profonda della terra spagnola, della mia terra."
Creature potenti e nobili, piene di carattere, incarnano le stesse qualità che l'artista cerca di esprimere nei suoi dipinti. Il suo obiettivo è catturare l'animale in movimento, nel suo stato più puro di vitalità e naturalezza, conferendo alla tela il coraggio e l'essenza primordiale del toro stesso. Con il suo sguardo penetrante e la sua forma imponente, il toro diventa una metafora della natura selvaggia, di quella forza primordiale e indomita che ci ricorda che la vita non è solo un viaggio verso la calma, ma una sfida continua.

La seconda si concentra invece attorno ai paesaggi, sia naturali (in cui la natura rappresentata riporta alla forza resiliente della natura, alla sua capacità di esprimere speranza, bellezza inaspettata ed equilibrio tra sentimenti opposti) che legati direttamente a Venezia, città con cui Serrano ha un profondo rapporto e di cui immortala non solo la visibile magnificenza, ma anche la sua anima: la danza tra luce e ombra, la serenità delle sue acque in contrasto con il trambusto delle sue strade, l'immobilità della sua storia giustapposta alla vivacità della vita contemporanea. Queste opere incarnano l'essenza di Venezia, fondendo la sua iconica architettura con la bellezza dei suoi paesaggi urbani.
Create in omaggio alla Biennale di Architettura, queste tele celebrano la città come spazio di creatività, innovazione e tradizione, riflettendo il suo inconfondibile fascino e il dinamico rapporto tra antico e moderno. Venezia, nel suo mistero e nella sua fragilità, è sempre stata una fonte inesauribile di ispirazione per coloro che cercano la bellezza sia nell'effimero che nell'eterno.

Infine la terza sezione, Aurum, presenta paesaggi realizzati con foglia d'oro a 22 carati.
Fondendo l'immobilità degli elementi con il bagliore celestiale dell'oro, l'opera diventa una danza tra modernità e luce eterna. Ogni edificio e ogni strada sono avvolti da uno strato d'oro, riflettendo l'essenza della vita urbana e trasformando il quotidiano in una scena di grandezza. Con l'uso della foglia d'oro, Serrano eleva la struttura e le ombre dell'architettura italiana al regno del sublime, mentre la città, vibrante e dinamica, si fonde con una luminosità che trascende il passare del tempo.

Biografia

Il lavoro di Alberto Rodríguez Serrano (Madrid, 1988) coniuga i riflessi delle sue radici storiche con una continua esplorazione della modernità. La sua carriera artistica, sviluppatasi attraverso l'incessante ricerca di nuove forme di espressione, è connotata da una presenza sulla scena internazionale che lo ha portato a esporre in Europa, America, Africa, Asia e Oceania. Laureatosi presso la Facoltà di Belle Arti dell'Università Complutense di Madrid, si diploma in tecniche di stampa, incisione e disegno grafico presso la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre di Madrid, titolo consegnato personalmente da Sua Maestà la Regina Sofia. In Italia, presso l'Accademia di Belle Arti di Firenze, consolida il suo stile unico e approfondisce la conoscenza dell'arte classica e contemporanea. Dal 2012 Serrano lavora in modo prolifico collaborando con la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre nella progettazione di monete commemorative e da collezione, co-fondando l'Estudio Taller de Arte Esbozos, dove insegna disegno, fotografia e aerografia. A questo momento è ascrivibile la creazione di quelle opere che lo introdurranno nel mondo professionale dell'arte. La sua carriera internazionale conosce una rapida ascesa tra il 2014 e il 2019, quando inizia a collaborare con prestigiose gallerie e istituzioni private in paesi come Spagna, Italia, Stati Uniti, Cina, Nuova Zelanda, Colombia, Polonia, Porto Rico e Panama. Durante questo periodo il suo lavoro è esposto accanto a quello di artisti come Dalí, Picasso, Tápies e Barceló, in fiere rinomate come Red Dot Miami e Art Marbella. Inoltre, nel 2015, la sua opera viene inclusa nella collezione permanente Carmen Cervera al Museo Thyssen- Bornemisza di Madrid. Nel 2017 ha l'onore di presentare personalmente il suo dipinto Pietà a Sua Santità Papa Francesco presso la Casa Santa Marta in Vaticano. Quest'opera sarà successivamente inclusa nella collezione vaticana, facendo di Serrano uno dei più giovani artisti presenti nella prestigiosa raccolta. Il 17 gennaio 2025, l'Auditorium Comunale "Maestro Padilla" di Almería ospita un evento speciale, una cerimonia carica di emozione e solennità, che unisce il mondo dell'arte e quello della tradizione militare spagnola. In tale occasione Serrano dona una delle sue opere alla Legione Spagnola consegnandola a Sua Eccellenza il Generale di Brigata José Agustín Carreras. Con i suoi progetti innovativi, che continuano ad affascinare, stupire ed emozionare il pubblico, Alberto Rodríguez Serrano si conferma come uno degli artisti più interessanti del panorama contemporaneo.