Amir Zainorin. Gravity of the Wall

Suono e partecipazione costituiscono una dimensione centrale della mostra. L'installazione Rhythm of Identity: A Cultural Laboratory of Percussion and Memory presenta tamburi a cornice malesi (kompang) realizzati in legno e pellicole radiografiche riutilizzate. Tradizionalmente utilizzati nei rituali comunitari, gli strumenti vengono riconfigurati come strumenti di ascolto e interazione. I visitatori sono invitati ad attivare i tamburi, generando paesaggi sonori in evoluzione che sfumano le distinzioni tra performer e pubblico. Le superfici radiografiche traslucide introducono strati di intimità e fragilità, fondendo la memoria corporea con la storia culturale.

Un momento più silenzioso ma intenso si manifesta in Boot-ed, un'opera scultorea composta da un singolo paio di stivali usurati. Un tempo strumenti per camminare, gli stivali si trasformano in contenitori che custodiscono due contrasti viventi: un robusto cactus e una delicata orchidea. Contrassegnata con la scritta DO / DIE, l'opera introduce una polarità tra azione e conseguenza, sopravvivenza e resa, senza risolverla.

Dal Museo si può accedere a un lungo tratto di cammino di ronda sulle mura, che si presenta come una galleria coperta intervallata da dieci torri, che termina in alto con un camminamento scoperto riparato da merli. Qui, le colonne in pietra sono avvolte in bende dai colori vivaci, materiali comunemente associati alla cura, alla protezione e all'esposizione. Color Theory interrompe il ritmo dell'architettura storica, legando materiali contemporanei a una struttura segnata da secoli di passaggio e difesa.

La mostra incorpora anche Stateless Mind Pavilion, un progetto in corso nato dagli Stateless Mind Festival tenutisi tra il 2019 e il 2023. Nel 2024, il Padiglione è stato concepito come continuazione fisica e concettuale di questi incontri guidati da artisti, passando da un evento basato sul tempo a una struttura adattabile e in continua evoluzione. Al Museo delle Mura, il Padiglione funge sia da opera d'arte che da piattaforma, ospitando conversazioni e incontri collettivi.

Insieme, le opere di Gravity of the Wall formano una meditazione sui confini, non solo come strutture fisiche, ma come condizioni emotive, culturali e psicologiche. Muoversi attraverso la mostra diventa un atto di negoziazione: tra forza e fragilità, memoria e adattamento, immobilità e movimento.

Note biografiche

Amir Zainorin è un artista malese-danese che vive a Copenaghen e lavora tra installazioni, sculture, performance, suono e pratiche partecipative. Cresciuto in Malesia, ha studiato e lavorato negli Stati Uniti e vive in Danimarca dal 2002. È il fondatore di Jambatan, una piattaforma guidata da artisti dedicata al dialogo interculturale, e l'ideatore di Stateless Mind Pavilion. Le sue opere sono state presentate in Asia, Stati Uniti ed Europa.

Camilla Boemio è curatrice, teorica e scrittrice d'arte contemporanea. Il suo lavoro si concentra sui sistemi interdisciplinari da una prospettiva femminista intersezionale, con particolare attenzione ai sistemi sociali e ad altre ecologie. Nel 2022 ha ricevuto il premio per la curatela Harald Szeemann dal IKT (International).