Ancestral Metamorphosis
Soly Cissé e Seyni Awa Camara

La mostra Ancestral Metamorphosis esplora la condizione umana attraverso una lente che fonde il mito e la contemporaneità, ponendo in dialogo le opere di Soly Cissé e Seyni Awa Camara. Questi due artisti senegalesi, con linguaggi e medium differenti, condividono una profonda riflessione sulle trasformazioni dell'essere e sul legame tra l'umano e il selvaggio. Le loro opere ci riportano a un passato ancestrale, evocando al contempo un futuro in divenire, in cui il confine tra realtà e immaginazione, umano e mostruoso, naturale e sovrannaturale si dissolve.

Le creature ibride e oniriche di Cissé trovano un contrappunto nelle figure scultoree di Camara, dense di simbolismo e cariche di una potenza arcaica che celebra la vita, la resilienza e il dialogo con il mondo spirituale. Entrambi gli artisti utilizzano il concetto di metamorfosi come strumento per interrogarsi sull'identità e sul significato dell'essere umano, trasformando i loro materiali – la pittura e l'argilla – in veicoli per raccontare storie universali.

Soly Cissé ci conduce in un viaggio nell'inconscio attraverso la fusione di forme umane e animali, creature ibride che raccontano una trasformazione perenne. La sua arte si muove tra mito africano ed espressionismo contemporaneo, evocando tensioni tra istinto e ragione, passato e presente. I suoi dipinti riflettono un'esplorazione drammatica e onirica della nostra esistenza, evocando un passato ancestrale e, al contempo, un futuro in divenire. Attraverso la manipolazione dei colori e delle forme, l'artista guida il pubblico in un viaggio nell'inconscio, dove materia, movimento e immaginazione si intrecciano, creando un dialogo tra l'umano e il selvaggio, tra l'istinto e la ragione. Elementi fondanti della sua visione artistica includono un virtuosismo pittorico che richiama l'audacia e la potenza dei grandi maestri, in cui il contemporaneo si unisce a un primordiale e ancestrale. L'influenza di Bacon e Basquiat emerge nel suo stile, che bilancia potenza figurativa e forza del segno. La tecnica diventa un rito di creazione e distruzione, un linguaggio visivo che evoca l'immaginario e destruttura il reale, alternando figure umane a creature ibride, in una sintesi tra l'umano e il mostruoso. La materia pittorica è il divenire incessante: sulla tela prende vita una danza caotica di forme, colori e texture, richiamando una visione onirica perennemente in bilico tra passato e presente. Colori intensi e strati spessi di pittura danno corpo a un'opera che non nasconde la sua struttura, il suo tessuto fisico. La tecnica, qui, non è semplice illusione ma un invito per lo spettatore a intraprendere un viaggio nella frammentazione della realtà e nella molteplicità dell'essere. Attraverso figure grottesche e frammentate, simboli evocativi e tensioni cromatiche, l'artista invita a confrontarsi con il ritmo interiore dell'esistenza.

L'arte di Soly Cissé non cerca di rappresentare la natura o la realtà tangibile, ma si muove sul piano dell'immaginazione e del mito. La metamorfosi delle forme è al centro della sua estetica: corpi che si deformano, animali fantastici che emergono dalla materia stessa, come se fossero imprigionati in essa. L'artista non descrive la realtà; piuttosto, ne crea una propria, dove l'essere umano si fonde con le proprie visioni e paure, dando vita a un immaginario che è insieme familiare e alieno, rassicurante e inquietante. Nelle sue opere, il mito africano e la tradizione si amalgamano con un linguaggio espressionista e fortemente evocativo. Il risultato è una realtà sospesa, dove le figure perdono la loro materialità, si smaterializzano nel colore e dove la linea tra umano e animale, naturale e sovrannaturale, svanisce. Non vi è distinzione netta, ma una fluidità che trasforma ogni quadro in un mondo autonomo, evocativo di un'umanità senza tempo. L'artista non si limita a creare immagini, ma plasma la materia in una vera e propria esperienza visiva, dove ogni pennellata è un frammento di una storia universale.

Seyni Awa Camara si inserisce nel panorama dell'arte africana contemporanea come una voce che attinge alle radici primordiali della cultura umana, dando forma a sculture che sembrano appartenere a un tempo mitico. Come la Venere di Willendorf, le sue opere celebrano la fertilità e l'energia creatrice, ma il suo linguaggio si estende ben oltre, affrontando il rapporto tra gli esseri umani e le forze invisibili che governano la loro esistenza. La madre gravida, sovrastata da una moltitudine di piccoli esseri, non è soltanto un simbolo di maternità, ma un'allegoria complessa che parla di conflitti, fughe e del peso delle relazioni umane.

L'argilla, per Camara, non è solo un materiale, ma un mezzo attraverso il quale il passato e il presente dialogano. Le sue figure, modellate e cotte nel cortile della sua casa, portano in sé una memoria collettiva che intreccia spiritualità, mito e vita quotidiana. A differenza della Venere paleolitica, che sintetizza l'essenza della fertilità attraverso linee essenziali, le sue sculture sono ricche di dettagli e stratificazioni, quasi a voler rappresentare l'intricata complessità dell'esistenza umana. Le deformazioni e le proporzioni volutamente drammatiche nelle sue figure non sono anomalie estetiche, ma un linguaggio che traduce l'invisibile in forma visibile. La molteplicità di mani, occhi e volti non è soltanto un segno grafico, ma una dichiarazione di connessione tra l'individuo e la collettività, tra il reale e il trascendente.... leggi il resto dell'articolo»