Andrea Chiesi. Oltre la soglia

Dal 5 settembre all'11 ottobre 2026, le sale del piano nobile di Palazzo Santo Stefano, sede istituzionale della Provincia di Padova, ospitano Oltre la soglia, mostra personale di Andrea Chiesi a cura di Marina Sonzini. L'esposizione racconta una carriera che da oltre trentacinque anni l'artista modenese — titolare di cattedra di pittura all'Accademia di Belle Arti di Brera — percorre con coerenza e dedizione.

La ricerca di Chiesi è focalizzata sull'osservazione del paesaggio contemporaneo, con insistenza su spazi abbandonati e interstiziali, rovine post-industriali, grandi costruzioni di acciaio come ponti, giostre, gasometri. Luoghi che esercitano un irresistibile fascino e che l'artista esplora, fotografa, poi nell'isolamento del suo studio prima disegna a matita su tela di lino, scoprendo i dettagli ed entrando in simbiosi con quegli spazi, poi dipinge ad olio con estrema lentezza, concentrazione e precisione, come in una meditazione. Da qualche anno, oltre all'olio su lino, Chiesi è tornato anche al disegno su carta — oltre all'incisione calcografica — con un intreccio fittissimo di segni neri realizzato con pennarelli indelebili, a cui sovrappone leggere velature di inchiostro di china diluito su carta Rosaspina Fabriano.

Dalle strutture, nel corso degli anni, lo sguardo ha iniziato a orientarsi verso la natura e le piante che crescono e si riappropriano dei luoghi abbandonati dall'uomo: uno sguardo interiore, tra il poetico e il neogotico, dove la natura è raccontata come forza genitrice che dà origine a tutte le cose, fino a comprendere la legge di causa ed effetto in cui tutti i fenomeni sono interdipendenti e correlati.

Il passaggio successivo è stato raccontare un hortus conclusus per antonomasia: un orto botanico, dove elementi vegetali, acqua e luce si intrecciano indissolubilmente e dove custodire la natura, depositaria delle leggi dell'universo, diventa testimonianza e missione. Quale città migliore di Padova — che vanta l'orto botanico più antico del mondo — per esporre questo ciclo di opere in assoluta anteprima?

Il mondo reale è rappresentato come una soglia: i luoghi vengono reinventati, le architetture esasperate, i punti di fuga moltiplicati, le strutture specchiate per amplificare il senso di straniamento e di immersione. Il tutto è sottolineato dal viraggio verso pochissimi colori: tonalità intense, atmosfere notturne dove prevale il blu, rarefatte e crepuscolari dove i toni del grigio amalgamano l'atmosfera, oppure trasformate nei toni del seppia o del magenta portati all'assoluto. Ma oltre il punto di fuga si manifesta sempre una luce salvifica, perché occorre attraversare il buio per arrivare alla luce.

Questi luoghi smettono di essere semplicemente parte del paesaggio e rinascono in un mondo interiore, silenzioso; lo spazio diventa un luogo intimo, personale, un'astrazione mentale fuori dal tempo, che invita a varcare la soglia percettiva e a perdersi nel dipinto, nel grande dipinto che è l'Universo.

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