Andrea Felice. Visioni Oniriche Atemporali

L'associazione culturale FramLab e lo spazio culturale AgorArt a Roma, nel cuore di Monteverde, inaugurano la mostra "Visioni Oniriche Atemporali", dell'artista e architetto Andrea Felice, con la curatela di Simona Micheli, fondatrice dell'associazione FramLab.

La mostra, che si inserisce all'interno del calendario della RAW (Rome Art Week), sarà visitabile dal 21 al 24 ottobre, ore 10:00-16:00. FramLab presenta la mostra "Visioni Oniriche Atemporali", personale di Andrea Felice, dove l'attenzione dell'artista è focalizzata sulla nuova dimensione della realtà in cui si coniugano più profondità temporali, caratterizzate dal media artistico utilizzato nella produzione della rappresentazione: il fumetto, la grafica di Piranesi, la fotografia, il disegno architettonico e paesaggistico del mondo contemporaneo, il video. Risultato è la visione di un universo atemporale in cui passato e futuro si uniscono per formare un continuo presente: un universo di immagini che incrocia personaggi e momenti della storia trascorsa con il contesto attuale, creando un continuo spaesamento cronologico. La sensazione è quella di vivere in un'epoca in cui l'uomo è collocato in una dimensione senza tempo, dove passato, presente e futuro sono fusi insieme dai mezzi di comunicazione digitali; accanto alla possibilità di osservare persone scomparse nel secolo scorso, e di visualizzarle con gli ologrammi. Sono questi alcuni degli spunti di riflessione che suggeriscono i lavori di Andrea Felice.

Le sue opere sono composizioni complesse, costruite con la dovizia di un artigiano, pezzo per pezzo, attraverso elaborare tecniche manuali: sono strutture elaborate che posso arrivare a richiedere anche 18 livelli di intervento. Non si tratta di semplici rendering digitali come potrebbero apparire. L'artista progetta la sua visione partendo sa uno schizzo di piccole dimensioni, realizzato su carta; successivamente seleziona da libri, cataloghi, stampe e riviste le figure idonee ad illustrare la scena che vengono scannerizzate, foto ritoccate e modellate in 3D. Le illustrazioni create, vengono poi stampate su carta e nuovamente elaborate con differenti tecniche: aerografo, pennarelli, acrilici, acquerelli ed altro; il passaggio successivo è la scansione, la ristampa, cui segue l'assemblaggio finale. La stampa definitiva può ricorrere ad ulteriori ritocchi e diventare soggetta a sperimentazioni artistiche aggiuntive per la personalizzazione di ogni singola riproduzione. Il risultato è un'opera unica, innovativa e senza tempo.

NOTE SULL'ARTISTA

Andrea Felice (1961) è Artista, Videoartista e Architetto. Il suo percorso artistico prende avvio dalla fine degli anni Ottanta, nel 1991 cura la sua prima personale alla Galleria l'Ariete di Roma. Dal 2011 espone sia a personali sia a collettive in numerose città italiane ed europee. Nel 2012 realizza a Roma due personali: "Fantacity", al Complesso dei Dioscuri al Quirinale, e "Cuore che batte su Roma eterna" al DAI Studio, con il patrocinio del Ministero per i Beni e le Attività Culturali del Comune di Roma e dell'Ordine degli Architetti. Nel 2013 a Milano riceve il Premio della Critica d'Arte nella XXIV edizione del Premio delle Arti Premio della Cultura. Da novembre 2015 a maggio 2016 è tra gli artisti che espongono al MACRO di via Nizza alla mostra EGOSUPEREGOALTEREGO - Volto e Corpo Contemporaneo dell'Arte. A novembre 2016, nell'ambito di ARTISSIMA 2016, a Torino, realizza la personale "A Trip to Fantacity" – L'Arte di Essere Felice presso la Little Nemo Art Gallery, e a Roma interpreta, insieme ad altri 32 artisti visivi, I 33nomi di Dio di Marguerite Yourcenar, con la realizzazione del volume donato a Papa Francesco, curato dal "Centro Antinoo per l'Arte – Archivio Marguerite Yourcenar". Da giugno a novembre 2018 a Palermo, città della cultura, partecipa alla mostra internazionale "Nature is viral. Paradise lost ‐ artists support the green world". A novembre partecipa a Paratissima Torino 2019, con una sua personale "Fantaworld" e inizia la sua produzione di gadgets con le sue opere. A novembre 2020 vince il premio per il video-arte "Down in the Hole20" al Laundromat Art Space e al Doral Contemporary Art Museum di Miami. A febbraio 2021 è vincitore del secondo premio alla pittura alla XVIII edizione del premio OpenArt 2021. A luglio presso la galleria Monogramma a Roma, realizza la personale "La Divina Commedia dell'Arte ideale" e a settembre a Sydney partecipa alla collettiva "OVERSEAS" presso la galleria AAD art gallery Sydney. Nel 2022 a Roma è vincitore del primo premio per la pittura alla XIX edizione del premio OpenArt 2022; a giugno 2022 partecipa alla prima Biennale dell'Arte Contemporanea Libero Arbitrio, partecipa alla Collettiva Spoleto Art Festival nell'ambito del Festival dei due mondi e riceve il premio alla pittura sull'originalità della tecnica, a settembre 2022 e a marzo 2023 a New York, partecipa alla collettiva Affordable Art Fair - New York Exhibitor Manual. Dal 2001 al 2022 è stato docente di Editing e Compositing, Produzioni Cinematografiche con animazione e SFX, Teoria e Tecnica del Linguaggio Cinematografico presso il Corso di Laurea in Scienza e Tecnologia per i Media presso l'Università Tor Vergata di Roma, docente di Scenografia Cinematografica, Tecniche Scenografiche presso il Corso di laurea Magistrale in Architettura – Interni e Allestimenti, Elementi di Architettura degli Interni, Modellazione e Rappresentazione Digitale presso l'Università La Sapienza di Roma. Scrive articoli e libri per riviste di grafica, cinema, architettura, design e comunicazione come Computer Grafica, Progettare, OFX.