Andrea Ravo Mattoni. Ritratto dell'IA: il Classicismo Contemporaneo

Il 17 settembre presso gli spazi della galleria milanese si annuncerà la nuova collaborazione con l'artista Andrea Ravo Mattoni, che entra a far parte della scuderia Boccanera e verrà svelata al pubblico l'opera monumentale di 47 metri quadrati, che temporaneamente, fino al 9 novembre, occuperà il grande muro frontale della Galleria, creando un impatto visivo imponente e suggestivo, in grado di affascinare e stimolare il pensiero critico dei visitatori. Il 22 ottobre aprirà la seconda parte del progetto espositivo, intitolata La collezione "artificiale", con dipinti di nature morte e paesaggi realizzati dall'artista con la stessa tecnica spray su tela e l'ausilio dell'Intelligenza Artificiale.

Andrea Ravo Mattoni è principalmente noto per il suo progetto di recupero del Classicismo nel Contemporaneo. L'artista riproduce su grandi facciate i capolavori dei maestri della pittura classica, da Leonardo fino a Jean-Léon Gérôme, dimostrando grande virtuosismo nella traduzione dei dipinti con la tecnica dello spray. Quando l'Intelligenza Artificiale irrompe nella quotidianità delle nostre vite, si apre una nuova via nel percorso artistico di Ravo, che interpreta la macchina come un'"alleata" della creatività umana. Il progetto riunisce quindi i due percorsi del pittore, quello di recupero del classico e quello condotto assieme all'Intelligenza Artificiale, unendo la passione di Giorgia Lucchi Boccanera per Lorenzo Lotto, da lei ritenuto il pittore più grande di tutti i tempi e le nuove funzionalità dell'IA.

"Il lavoro sul classico inizia nel 2016, è nato da un impulso, una volontà. Volevo riportare la grande pittura classica sulla strada, volevo farlo con gli spray, come quando dipingevo illegalmente muri e treni negli anni 90. Il medesimo impulso ed esigenza sono giunti nel 2022. Ho assistito all'avvento dell'Intelligenza Artificiale come un'onda di piena che avvolge tutto e tutti, ho creato immagini con lei, nutrendola con quelle stesse rappresentazioni classiche, ho ripreso gli spray sono tornato sulla strada, le ho dipinte." - così Andrea Ravo Mattoni spiega la sua pratica pittorica. "Questa mostra è nata da un incontro con Giorgia nella sua Galleria di Milano in un pomeriggio caldissimo di quest'estate. Nasce da un dialogo iniziato quasi per caso. Ero da lei per tutt'altro, ma siamo finiti a discutere d'arte, di perseveranza e cambiamento, di Lorenzo Lotto e pittura a spray, di voglia di tornare a Milano, città che frequento poco, ma che ho vissuto intensamente negli anni dell'accademia. Abbiamo discusso di determinazione, delusioni e rivincite, e senza accorgercene stavamo già progettando e discutendo di qualcosa che non era stato previsto." - commenta l'artista.

Il 17 settembre presso la sede di Boccanera Gallery a Milano prende il via il nuovo progetto di Andrea Ravo Mattoni, a cura di Giorgia Lucchi Boccanera e Andrea Ceresa, che esalta all'interno degli spazi della stessa Galleria il virtuosismo dell'artista nella traduzione dei dipinti dei maestri della pittura classica su grandi superfici con la tecnica dello spray e le nuove funzionalità dell'IA.

La composizione visibile sul muro principale della Galleria, al centro della mostra, rappresenta una scena allegorica creata con l'ausilio della tecnologia di Blending dell'Intelligenza Artificiale che ha fuso due immagini in una unica, inedita, ispirandosi alle opere di Lorenzo Lotto: il Ritratto di Andrea Odoni (1527) e l'Allegoria della Virtù e del Vizio (1505). Al centro dell'immagine si vede un elegante signore seduto dinanzi al suo tavolo con alcuni degli oggetti della sua collezione, avvolto in una ricca veste bordata di pelliccia, che guarda intensamente verso lo spettatore, con una mano portata al petto in un gesto di enfasi sentimentale. La tovaglia verde si fonde col paesaggio sullo sfondo in una prospettiva totalmente sballata, come quella della Venere di Botticelli, dalle nuvole cresce un'ala come in un dipinto surrealista, l'orizzonte è disassato come quello della Gioconda e gli oggetti sul tavolino sono bizzarri e irriconoscibili come creature di Bosch. L'immagine ha forme chiaramente classiche, ma a un occhio attento non possono sfuggire tutte queste "anomalie". La composizione non solo riprende elementi dei due capolavori di Lotto, ma li combina per creare una nuova visione che riflette la complessità e la ricchezza simbolica dell'arte rinascimentale. Il risultato è una metafora visiva del dialogo tra il passato e il presente, tra la tradizione artistica e l'innovazione tecnologica.... leggi il resto dell'articolo»