Andres Felipe Castaño. Morfologia del terrore

Andres Felipe Castaño, Morfologia del Terrore

Morfologia del terrore è il titolo della personale di Andres Felipe Castaño che inaugura domenica 13 aprile alle 17 presso lo Spazio Ulisse di Chiusi (Siena), una mostra che esplora la relazione tra memoria, violenza e narrazioni storiche.

Partendo da un evento specifico della storia recente della Colombia, l'installazione audiovisiva mette in discussione il modo in cui i simboli culturali, l'arte e il potere politico interagiscono nella configurazione dell'identità collettiva.

L'opera affronta l'idea della rappresentazione come uno spazio instabile, dove la storia non è un racconto fisso, ma un territorio di continue dispute, mediazioni e controversie. Attraverso la frammentazione, la distruzione e la riconfigurazione delle immagini, Morfologia del terrore propone una riflessione sui cicli della violenza e su come l'arte possa funzionare come strumento di resistenza e reinterpretazione del passato.

Andres Felipe Castaño vive e lavora a Trevi, in Umbria.

Ha conseguito l'MFA presso l'Università Nazionale Autonoma del Messico (UNAM) / Programma educativo SOMA a Città del Messico / Capacete a Rio de Janeiro, Brasile / Programma per Artisti dell'Università Torcuato Di Tella a Buenos Aires, Argentina.... leggi il resto dell'articolo»

Ha esposto in spazi come il Museo Nazionale di Belle Arti di Neuquén, Argentina / Galeria Vermelho, San Paolo, Brasile / Casa del Bicentenario, Buenos Aires, Argentina / Museo Nazionale d'Arte, La Paz, Bolivia / Museo Tamayo di Arte Contemporanea, Città del Messico / Museo d'Arte Contemporanea di Tamaulipas, Matamoros, Messico / Museo d'Arte Moderna di Cartagena, Colombia / Ex Teresa Arte Actual, Città del Messico / Museo d'Arte Moderna di Bogotá, Colombia / Museo d'Arte Contemporanea di Santa Cruz de la Sierra, Bolivia / Museo di Antioquia, Medellín, Colombia.

Ha partecipato a residenze artistiche a San José, Costa Rica presso TEOR/éTica / Dale, Norvegia presso Nordic Artists' Center Dale / Kampala, Uganda presso 32° East Ugandan Arts Trust / Santa Cruz de la Sierra, Bolivia presso Kiosko / Río Negro, Argentina presso Barda del Desierto.

La sua pratica artistica esplora l'intersezione tra memoria, potere e rappresentazione visiva, analizzando come la storia, la politica e l'economia plasmino le nostre narrazioni collettive. Attraverso il video, la scultura e l'installazione, indaga la protesta come atto simbolico, la distorsione della realtà nei media e la relazione tra violenza e suono. I suoi progetti spesso nascono da contesti specifici, dove esamina la costruzione delle identità nazionali e globali, così come le tensioni tra il reale e il simulato nella nostra percezione del mondo.

Lavorando in scenari diversi a livello internazionale, il suo interesse si concentra sull'analisi critica dei meccanismi di controllo e resistenza, impiegando materiali e riferimenti che evocano storie di conflitto, spostamento e trasformazione sociale. Dalla ripetizione ritmica di un cacerolazo alla ricontestualizzazione di immagini emblematiche, la sua opera mira a suscitare interrogativi su come comprendiamo la nostra storia e sul ruolo dell'arte nella costruzione di nuove prospettive.