Anna Romanello. Tra segno e forma

Da martedì 29 settembre la Strati d’Arte Gallery ospita Tra segno e forma, mostra personale di Anna Romanello a cura di Elisabetta La Rosa, aperta al pubblico fino al 13 ottobre.

La ricerca di Anna Romanello si muove nello spazio in cui il segno smette di essere semplice traccia per diventare forma, materia, linguaggio. La sua pratica incisoria nasce da un rapporto intenso con la superficie - attraversarla, alterarla, custodirne la memoria del gesto - e nelle sue opere il segno acquisisce una dimensione autonoma e stratificata, capace di costruire, sottrarre, interrompere e ricomporre. In mostra, la matrice diventa luogo di trasformazione: ciò che viene inciso porta con sé il senso della ferita e della permanenza. Attraverso ripetizione, sovrapposizione e relazione con il vuoto, il segno costruisce una propria struttura formale, invitando lo sguardo a seguire direzioni, ritmi e densità piuttosto che un’immagine immediatamente decifrabile.

“L’incisione di Romanello rivela una sensibilità contemporanea che guarda alla tradizione della grafica d’arte senza rimanerne vincolata: un processo di conoscenza che scava nella materia per portare in superficie una forma possibile, trasformando il tempo del gesto in una nuova esperienza visiva.”
Elisabetta La Rosa, curatrice

Le opere in mostra

Il percorso espositivo presenta una selezione di lavori che attraversano oltre trent’anni di ricerca, tra collage, incisione e tecnica mista: Ballerina (1993), 1,50 × 1,50 cm, collage con carta giapponese e lastra d’ottone incisa, cera, acrilico e tecnica mista; Biciclette (1999, dittico), 80 × 40 cm, tela con collage fotografico e tecnica mista; Vento (2009), 1,50 × 1,20 cm, collage su tela e tecnica mista; Marilyn Monroe (2020), 1,20 × 1,20 cm, collage su tela e tecnica mista; Triangolo (2020), 1,20 × 1,20 cm, collage su tela e tecnica mista; Dittico (2024), 40 × 40 cm, collage su tela e tecnica mista.

Note biografiche

Artista e performer, Anna Romanello si è formata all’Accademia di Belle Arti di Brera e all’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts di Parigi, specializzandosi in tecniche grafiche presso l’Atelier 17 di S. W. Hayter e l’Atelier di H. Goetz, sviluppando la tecnica al carborundum. Ha sperimentato nuove tecniche nell’atelier di J. G. Friedlaender, collaborando con incisori di fama internazionale. Rientrata in Italia, ha lavorato alla Calcografia Nazionale di Roma. Il suo percorso didattico è iniziato nel 1973 all’Accademia di Belle Arti di Catanzaro, proseguendo nelle Accademie di Firenze e Napoli, prima di diventare dal 1996 docente di Grafica d’Arte all’Accademia di Belle Arti di Roma, dove vive e lavora tra Roma e Parigi. Le sue opere sono presenti nei Musei Vaticani, al British Museum, alla Bibliothèque Nationale, all’Istituto Nazionale per la Grafica, al Musée National d’histoire di Taipei e al Muzeum Śląskie di Katowice, tra gli altri.

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