Antonio Fiorentino. Ed è subito sera

Il 1° ottobre apre, presso lo Studio Spada Partners di Milano, in Corso Italia 22, la mostra "Ed è subito sera". In esposizione sedici opere di Antonio Fiorentino, di cui quindici inedite, frutto di otto anni di ricerca su sculture e cianotipie. La mostra si svolge nello Studio che accoglie parte della collezione privata di Roberto Spada, creando così un dialogo tra le opere di Fiorentino e una selezione di arte contemporanea in un contesto suggestivo e di confronto.

Il corpo della mostra è il lavoro Opus Mari, costituito da sculture in argilla realizzate in ambiente marino, modellate dall'acqua del Mediterraneo, in un laboratorio subacqueo. Un processo complesso, su cui Fiorentino si cimenta dal 2016, che è come una danza tra l'artista e il mare: l'acqua trasforma l'opera attraverso le correnti profonde e il tempo, restituendola come una creatura nuova, diversa, stratificata di sali marini, conchiglie e coralli.

"Antonio Fiorentino si immerge in queste acque", afferma Rischa Paterlini, curatrice della mostra, "lasciando che il mare diventi il suo studio, il suo santuario. Qui, tra correnti lente e pesci curiosi, l'artista inizia la sua creazione, modellando l'argilla." E come un demiurgo Fiorentino agisce attraverso il tempo e con il tempo, collaborando con la natura vera artefice dei processi che definiscono l'opera, che la sciolgono, la modellano, infine la cristallizzano. Così che, continua Paterlini "le creazioni di Antonio sembrano emergere dalle profondità marine, evocando la vita di un mondo lontano."

La serie delle Cianotipie ha in comune con Opus Mari la rilevanza degli agenti esterni, naturali che determinano e rendono possibile l'opera. In questo caso non l'acqua del mare e la sua potenza trasformatrice e generativa, ma la luce del sole che, nel suo passaggio fugace all'alba, registra l'ombra del mare, un'ombra blu. Fiorentino lavora così sempre sull'ambiente marino raccontando questa volta una storia che viene dal mare per andare verso il cielo. Come se le sue opere ci trasportassero in un luogo altro. "Le cianotipie sono come sogni catturati sulla tela", afferma Paterlini. "Sensibilizzate con una soluzione di citrato ferrico ammoniacale e ferrocianuro di potassio, queste tele reagiscono alla luce del sole. Il blu intenso che ne deriva evoca le profondità marine, e ogni immagine sembra un'istantanea di un mondo sommerso."

"Nelle prime cianotipie che ho realizzato", afferma Antonio Fiorentino, "l'ombra che veniva impressionata attraverso una serie di reagenti sulla tela era la mia. Poi con altri reagenti ho modificato l'immagine, la sagoma, rendendo i dipinti quasi astratti. Nelle mie opere cerco sempre di coinvolgere gli elementi naturali, l'acqua, la sabbia, la terra. O il sole nel caso delle cianotipie. C'è sempre una forma di collaborazione con la natura. Che è ciò che davvero mi interessa: cercare la perdita del controllo dell'opera e le cianotipie sono appunto il farsi di questa idea, nella loro dimensione astratta."

In mostra anche una serie di opere recenti, realizzate da Fiorentino negli ultimi tre anni. Queste sculture di grandi dimensioni (fino a due metri di altezza), realizzate con materiali naturali raccolti nei suoi viaggi, come legni e corde, hanno subito un processo di trasformazione in grandi buche scavate sulle spiagge pugliesi. Tra queste, spicca "Untitled" (2024), realizzata con legno, resina e sale, che presenta una struttura robusta e nodosa, richiamando l'erosione del tempo su materiali primordiali. "Allungate e contorte", conclude Paterlini, "queste sculture sembrano raccontare storie di ere dimenticate, di foreste sommerse e civiltà perdute."... leggi il resto dell'articolo»