Antonio Ligabue e l'arte degli Outsider

Sabato 6 luglio è stata inaugurata a Centuripe (Enna) la mostra "Antonio Ligabue e l'arte degli Outsider". La rassegna ospita numerose opere di Antonio Ligabue, genio indiscusso dell'Espressionismo italiano, affiancate ad opere di Filippo de Pisis, Rino Ferrari, Edoardo Fraquelli, Pietro Ghizzardi, Gino Sandri, e Carlo Zinelli. Artisti che hanno passato periodi della loro vita in strutture specializzate nelle cure psichiatriche e capaci di raccontare come la diversità, la complessità di pensiero e una spiccata sensibilità siano condizioni che appartengono al senso più profondo del fare arte.

Antonio Ligabue è uno dei casi artistici più complessi della storia dell'arte italiana. Chi è – o meglio: cos'è – Ligabue? Il matto del paese? Un genio? Un pittore fuori dagli schemi? Un uomo che ha saputo mettere nella pittura le proprie pulsioni esistenziali e le proprie paure più profonde? Un autodidatta che dipinge a propria insaputa capolavori senza tempo? Probabilmente Ligabue è tutto questo insieme. Una cosa è certa: la sua figura non si può in alcun modo riassumere nel breve (e confuso) spazio dell'arte naïf né descrivere come un "anomalia" della scena artistica del secondo dopoguerra. Ligabue è stato un artista del e nel suo tempo, protagonista autonomo e originale di un'epoca di fermenti culturali molteplici ed eterogenei.

Visionario, sorprendente, capace di ritrarre giungle tropicali senza averle mai conosciute, di esorcizzare con le sue tele le paure più profonde e ancestrali dell'umanità intera, di costruire immagini che mescolano l'efficacia e la semplicità delle stampe popolari con accenti avanguardistici di matrice espressionista, di realizzare opere nelle quali un istinto primigenio, a tratti bestiale, si coniuga mirabilmente al controllo del segno e al gusto per l'ornato e uno straordinario afflato lirico dialoga con la potenza di una debordante fantasia, Antonio Ligabue è stato un artista a tutto tondo, una personalità che ci obbliga a superare le distinzioni tra normalità e anormalità, tra follia e salute mentale, tra arte colta e incolta.

Una riflessione sulla vicenda umana ed artistica di Ligabue invita, però, anche ad allargare l'ottica dell'indagine, aprendo il racconto ad altri outsider dell'arte del Novecento italiano. Il termine follia è, purtroppo, molto spesso abusato anche nella critica d'arte. Di artisti definiti matti, chiusi in manicomio, studiati per i loro disturbi psichici (e talvolta creduti interessanti proprio perché osservati da quest'ottica particolare) se ne contano a centinaia nella storia dell'arte; un motivo ricorrente – quasi un luogo comune – che ha finito per far perdere di vista il vero nocciolo della questione: la portata della lezione, la forza espressiva, la personalità di uomini che innanzi tutto erano artisti, talvolta artisti straordinari.

Quale artista non è folle? Quale sognatore non lo è? E poi cos'è la follia se non il nome che la "mediocrità del quotidiano" attribuisce a ciò che sfugge alla sua comprensione? Quella per la normalità è un'ossessione che genera una fobia: il terrore del diverso o, semplicemente, di chi nega gli schemi e vola un po' più in là.

Ci sono artisti che hanno passato periodi (anche lunghi) della loro vita in strutture specializzate nelle cure psichiatriche. Quanto conta questo dettaglio biografico nella lettura del loro lavoro? Quanto la loro ricerca può e deve essere letta alla luce di questa permanenza? Dove finisce la follia e comincia l'originalità di pensiero, la diversità comportamentale, l'attitudine anticonformista?... leggi il resto dell'articolo»