Arcangelo Sassolino. No flowers without contraddiction

Entrando nello spazio espositivo, No memory without loss appare come un grande disco d'acciaio alla parete, ricoperto di oli industriali ad alta densità. Il disco ruota su se stesso, impedendo alla sostanza viscosa di defluire completamente sul pavimento, in una tensione tra la forza di gravità e la resistenza dell'olio. La materia, che offre un'efficace sintesi tra pittura e scultura, unisce il movimento casuale degli oli alla lenta ricorsività del disco, che ruota incessantemente per creare una coinvolgente ipnosi materica. Tre opere in mostra offrono l'occasione per approfondire la ricerca di Arcangelo Sassolino sul vetro: Ipotetica, opera in cui singole lastre di vetro grezze sono tenute insieme da una morsa d'acciaio; posto sul lato opposto, Non separare il sì dal no appare come una lastra di vetro su cui affonda un blocco di granito; Sospensione della scelta, opera in cui un masso di granito è in equilibrio sopra un piccolo vaso.

No Flowers without contradiction si completa con altre tre opere. I.U.B.P. (acronimo di In Un Brodo Primitivo), un pneumatico doppiamente stretto in una morsa d'acciaio e premuto contro la parete, è l'ultima espressione della serie iniziata nel 2013, che si concentra su uno degli elementi più presenti nella nostra vita quotidiana. La struttura di Geografia del conflitto è suggerita dal titolo: l'opera è composta da diverse lastre grezze di marmo provenienti da cave di tutto il mondo, fissate insieme in una morsa d'acciaio e appese verticalmente al muro. Questa stratificazione di superfici, che rimanda strutturalmente anche a Ipotetica, si ritrova in Controspinta Bianca, opera in cui uno spillo metallico inchioda al muro una risma di carta bianca, deformandola.

A livello sensoriale, la mostra stimola il pubblico non solo attraverso la vista, ma anche attraverso il suono e l'olfatto, creando una vera e propria esperienza sinestetica che presenta per la prima volta il lavoro dell'artista a Lugano, città che collega il Nord e il Sud Europa.

Note biografiche

Arcangelo Sassolino (1967) è nato a Vicenza, dove attualmente vive e lavora. Il lavoro di Sassolino è il risultato di uno stretto dialogo tra arte e fisica. Il suo interesse per la meccanica e la tecnologia apre nuovi significati e possibilità per la scultura. Velocità, pressione, gravità, accelerazione e calore sono il fulcro della sua pratica artistica, che è sempre volta a spingere il limite ultimo della resistenza della materia. Le opere di Sassolino consistono solitamente in dispositivi che generano performance inorganiche. I materiali coinvolti, spesso industriali, si animano rivelando contrasti e forze opposte. Le sue opere incarnano conflitti intrinseci e ci spingono a contemplare il rischio del collasso dell'opera come parte fondamentale della sua esperienza.

Esplorando diversi stati della materia, le opere di Sassolino manifestano un livello di tensione, sospensione, imprevedibilità e pericolo. Nella misura in cui il fallimento è sempre una possibilità concreta, le sue opere incarnano materialmente un aspetto ineludibile della condizione umana.

Il lavoro di Sassolino è stato oggetto di numerose mostre personali, al Contemporary Art Museum, St. Louis; Frankfurter Kunstverein, Frankfurt; Palais de Tokyo, Parigi; Museo MACRO, Roma; Z33 House for Contemporary Art, Hasselt; Académie de France – Villa Medici, Roma; Arte Sella, Borgo Valsugana, Trento.

Il lavoro di Sassolino è stato presentato anche in numerose mostre collettive, tra cui la 59ma Mostra Internazionale d'Arte La Biennale di Venezia, Malta Pavilion, Venezia; Fondation Carmignac, Île de Porquerolles; Spazi Capaci, Palermo; Kunstmuseum Bonn, Bonn; 17ma Mostra Internazionale d'Architettura, La Biennale di Venezia, Venizia; Grand Palais, Parigi; Kunstverein Hannover, Hannover; Broad Art Museum, East Lansing; Palazzo Ducale, Venezia; Fundación Pablo Atchugarry, Punta del Este; Le Centquatre-Paris, Paris; CCC Strozzina, Firenze; Museo MART, Rovereto; Art and The City, Zurigo; Swiss Institute, New York; Tinguely Museum, Basilea; Peggy Guggenheim Collection, Venezia; Dunkers Kulturhus, Helsingborg; FRAC Museum Regional, Reims; ZKM, Karlsruhe; Fondazione Bevilacqua La Masa, Venezia.

Luca Massimo Barbero

Studioso e critico d'arte, Direttore dell'Istituto di Storia dell'Arte della Fondazione Giorgio Cini, Curatore Associato delle Collezioni d'Arte Moderna e Contemporanea di Intesa Sanpaolo, già Curatore Associato della Collezione Peggy Guggenheim di Venezia. Ha inoltre avviato numerose mostre presso istituzioni d'arte moderna e contemporanea nazionali e internazionali come il Moderna Museet di Stoccolma, il Kunsthaus di Zurigo, il Museo Solomon R. Guggenheim di New York e la Biennale di Venezia. È specializzato nell'arte italiana e americana del dopoguerra ed è autore di numerose pubblicazioni sull'arte contemporanea.

Repetto Gallery

Fondata nel 2007, con sede prima a Londra e dal 2022 a Lugano, Repetto Gallery è una galleria d'arte moderna e contemporanea, attivamente impegnata nella promozione e nello studio di artisti italiani, tra cui Burri, Ghirri, Fontana, alcuni dei protagonisti dell'Arte Povera e Arte Concettuale, tra cui Boetti, Calzolari, Paolini, Pistoletto, e alcuni tra i più importanti artisti internazionali, Christo, Long, Matsutani, Motonaga e Neshat. Artista storico della galleria è Melotti, il cui sostegno ha portato la Repetto Gallery all'importante mostra nel 2014 al Museo Guggenheim di Venezia. Il programma attuale della Repetto Gallery prevede la promozione e la riscoperta dell'artista e designer italiano Bruno Munari, e si concentra sull'apertura di un dialogo più ampio tra artisti storici e giovani.