Archeologie Contemporanee

Il MAST – Museo Archeologico di San Teodoro presenta Archeologie Contemporanee, mostra collettiva di Eleonora Desole, Laura Kaamos e Luigi Musa. Aperta al pubblico dal 30 maggio al 4 luglio 2026, l'esposizione riunisce opere site specific tra installazioni, sculture e disegni.

Il progetto espositivo, a cura di Silvia Baldereschi e Sara Durgali con Maria Lina Ruiu, è realizzato con il patrocinio del Comune di San Teodoro ed è accompagnato da un programma pubblico di proiezioni e attività partecipative.

In dialogo con la vocazione archeologica del museo, la mostra adotta una prospettiva che considera il presente come un terreno stratificato, composto da tracce materiali e simboliche. Le opere si presentano come reperti del nostro tempo, tracce materiali che, osservate da un ipotetico futuro, racconterebbero alcuni temi dell'epoca in cui viviamo. Manufatti, installazioni e sculture compongono così un'archeologia del presente: un insieme di segni che interrogano il contemporaneo.

I temi che attraversano il percorso espositivo – lo spopolamento, la relazione complessa tra essere umano e ambiente, la trasmissione della cultura materiale – si manifestano come diversi livelli di un unico paesaggio. Ogni artista esplora un dettaglio di questo panorama: chi la dismissione e il riassorbimento dei territori, chi la natura come forza generatrice e deformante, chi la continuità delle tradizioni nei processi rappresentativi.

In questa lettura stratigrafica, la superficie rivela i segni immediati del nostro tempo; gli strati intermedi conservano memorie collettive, materiali e simboliche; le profondità aprono una dimensione emotiva e affettiva, in cui il visitatore misura la propria relazione con ciò che osserva. Le opere si configurano così come reperti del presente: frammenti che conservano mutamenti, tensioni e continuità, delineando un paesaggio in cui memoria, trasformazione e appartenenza convivono.

Eleonora Desole presenta Cor&Cordis (2026), un'opera immersiva site specific che, attraverso un'installazione e una proiezione, conduce il visitatore all'interno di un ricordo, di una ferita che persiste nella memoria insita delle cose. Gli immaginari di questo spazio liminale, in tensione con la dimensione naturale, raccontano ciò che accade nei territori lontani dai centri urbani che, una volta lasciati dall'uomo, vengono progressivamente riassorbiti e riabitati dalla natura. L'opera si inserisce in un contesto segnato dal crescente abbandono di edifici e insediamenti, conseguenza dello spopolamento delle aree interne. «Cor&Cordis è la stazione dove ogni momento del vivere si caratterizza per essere passato e presente contemporaneamente. Vive di memoria personale e collettiva nei gesti, nei movimenti, nei suoni, negli oggetti e nei simboli che la compongono. È la sosta dove la memoria passa per l'analisi del cuore. Si comporta come una sequenza di strati e ogni unità collabora al racconto mesto di un ambiente che non esiste.»...leggi il resto dell'articolo»

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