Attraverso le stanze

Tra gli anni Sessanta e Settanta, l'Italia è teatro di una profonda trasformazione artistica. Una nuova generazione di collezionisti inizia a concepire le proprie
abitazioni come veri e propri spazi di dialogo tra arte, design, letteratura e vita
quotidiana: interni personali in cui gusto e immaginazione si incontrano.

Galleristi, collezionisti, critici e artisti contribuiscono a definire un paesaggio culturale in cui le sfere private e pubbliche dell'arte si intrecciano profondamente. Le case e le gallerie diventano veri e propri laboratori di cultura dove gli oggetti d'arte e di design non si limitano a essere esposti ma raccontano da protagonisti le vite di chi se ne circonda.

La mostra Attraverso le stanze, presso la sede milanese di Tommaso Calabro dal 3 ottobre al 13 dicembre 2025, invita i visitatori ad attraversare tre ricostruzioni di ambienti domestici, ognuno immaginato attorno alla visione di un diverso tipo di collezionista. Le opere dialogano con arredi e oggetti di design dell'epoca, contribuendo a evocare tre distinte atmosfere e a riflettere la stratificazione culturale del tempo.

Il progetto si intreccia naturalmente con l'identità architettonica di Casa Grondona, l'elegante palazzo milanese di fine Ottocento in cui ha sede la galleria. Ciascuna stanza esplora un universo distinto: la prima è attraversata da figure e colori eredi della tradizione pop, che dialogano con elementi onirici dal gusto surrealista, insieme a un design eclettico e distintivo; la seconda, più dinamica e materica, è costruita attorno al gusto per l'oggetto trovato, la manipolazione della materia e il rapporto tra arte e realtà quotidiana; la terza riflette una sensibilità orientata alla chiarezza e all'ordine dell'astrazione geometrica, in un ambiente che privilegia equilibrio formale e rigore
compositivo.

La narrazione della mostra riflette profondamente la storia culturale di Milano e racconta lo spirito del tempo: sperimentale, poetico, talvolta politico, e fortemente eterogeneo. Molti degli artisti presenti in mostra – da Man Ray a Fausta Squatriti, da Emilio Tadini a Luigi Boille – attraversarono la scena milanese, esponendo presso la Galleria del Naviglio, la Galleria Schwarz e Studio Marconi, trovando interlocutori tra i critici e i collezionisti più sensibili dell'epoca. Milano fu anche una tappa importante per artisti internazionali come Niki de Saint Phalle e Jean Tinguely, accolti dalla città con curiosità e apertura, così come per figure meno canoniche ma non meno significative come Fulvia Levi Bianchi, Maria Luisa de Romans e Tiger Tateishi, sostenuti dal
gallerista Alexander Iolas.

Attraverso le stanze è frutto della collaborazione tra Tommaso Calabro e TripleF, archivio di design, arte e ispirazioni di culto fondato da Federica Formilli Fendi. TripleF è un concept dedicato al design e alla moda del XX secolo: un luogo dove oggetti, arredi e accessori iconici, che attraversano un secolo, si incontrano in una narrazione estetica personale e raffinata.

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