Back and Forth

Back and Forth inaugura il 25 settembre 2024 e apre la stagione autunnale della Galleria Raffaella De Chirico arte contemporanea, ripartendo con un'ambiziosa collettiva articolata a partire dai lavori di venti artiste e artisti.

I lavori, con una produzione che va dagli anni '60 ad oggi, verranno presentate in una mostra che si pone come obiettivo quello di trasmetterne una visione di insieme, includendo sia le collaborazioni portate avanti in più di dieci anni di ricerca sia le new entries dei tempi più recenti. Se è vero che per guardare avanti lucidamente e immaginare cosa riserva il futuro bisogna sempre ricordarsi le esperienze del passato e coglierne i momenti più o meno significativi, allora la galleria con questa collettiva propone una riflessione sugli ultimi tredici anni di attività e prova a ritracciarne le fila, aggiungendo e prevedendo le future tappe che collaboreranno all'intreccio.
Si ricerca quindi un fil rouge e lo si trova in un dialogo che esiste sempre tra passato, presente e futuro, manifestato in questo caso nell'uso dei 'non colori', nella potenza del segno e del gesto artistico.

In mostra verranno esposte alcune opere di artisti storicizzati, tra cui compaiono Alberto Burri (Città di Castello, 1915 – Nizza, 1995) e Hans Hartung (Lipsia, 1904 – Antibes, 1989), come anche Carol Rama (Torino, 1918 – Torino, 2015) e Henri Chopin (Parigi, 1922 – Londra, 2008).

Due artiste della stessa generazione, legate da un'amicizia pluridecennale e da una stima reciproca, Mirella Bentivoglio (Klagenfurt,1922 - Roma, 2017) e Maria Lai (Ulassai, 1919 – Cardedu, 2013) avranno il loro spazio con due opere nella collettiva: fu proprio Bentivoglio, artista verbovisiva, curatrice e critica d'arte femminista, a introdurre l'artista sarda nel panorama internazionale coinvolgendola alla Biennale di Venezia del 1978, nella memorabile mostra Materializzazione del linguaggio. È un filo (o più di uno) stretto quello che le lega: entrambe indagano la materia nelle sue forme variabili e non si accontentano della bidimensionalità, creando oggetti concettuali che sono luogo di sperimentazioni continue.

L'indagine che Maria Lai porta avanti con i suoi telai, con i ricami, riportano la sua arte in una dimensione mitologica (nel caso specifico quella delle Tre Parche che hanno in mano il destino degli umani), dimensione che è presente nell'opera di un altro artista che sarà esposto, il giapponese Horiki Katsutomi (Tokio, 1929- Cigliano (VC) 2021). La sua riflessione sull'epica di Omero nell'Odissea viene trasposta nelle sue tele, in cui vive l'archetipo del mito attraverso un'intimità così potente da avvicinarsi al sacro.
L'artista verbovisiva Elisabetta Gut (Roma, 1934 - 2024) è presente in mostra con una carta del 1980; anche lei aveva esposto alla Biennale di Venezia nel 1978 sotto l'egida di Mirella Bentivoglio, che scrive di lei:
Negazione e affermazione per quest'artista si identificano. Fu la prima ad usare il filo come segno di cancellazione e di scrittura musicale, pentagramma e insieme corda per vibrazioni inudibili. Ed è proprio la sua scontrosità a garantire la sua intensità. (Bentivoglio, 1989)... leggi il resto dell'articolo»