Bellezza e Bruttezza
Ideale, reale, caricaturale nel Rinascimento

Intesa Sanpaolo apre al pubblico alle Gallerie d'Italia - Milano, dal 10 luglio al 18 ottobre 2026, la mostra "Bellezza e Bruttezza. Ideale, reale, caricaturale nel Rinascimento": un percorso espositivo dedicato a uno dei temi più affascinanti della storia dell'arte occidentale, la dialettica tra bellezza e bruttezza, paradigma indissolubile fin dall'antichità classica. Un viaggio nel cuore del Rinascimento per esplorare il sottile confine tra bello e brutto, tra armonia ideale e deformazione grottesca, tra natura e artificio.

L'esposizione, curata da Chiara Rabbi Bernard con il coordinamento generale di Gianfranco Brunelli e realizzata in partnership con il Bozar - Centro per le Belle Arti di Bruxelles, è stata presentata per la prima volta nel febbraio 2026 al Bozar - Palais des Beaux-Arts di Bruxelles e giunge ora a Milano con nuovi importanti prestiti. La mostra riunisce infatti oltre 100 opere tra sculture, dipinti, disegni, manoscritti e arti decorative, provenienti da prestigiosi musei internazionali, tra cui i Musei Vaticani, il Musée du Louvre, il British Museum, il Museo Nacional del Prado, il Kunsthistorisches Museum di Vienna e la National Gallery of Art di Washington. Tra gli artisti presenti figurano Ludovico Carracci, Bernardino Luini, Paolo Veronese, Tiziano Vecellio, Lorenzo Lotto, Sandro Botticelli, Tintoretto e Michelangelo Buonarroti.

Giovanni Bazoli, Presidente Emerito di Intesa Sanpaolo, afferma: «Dopo il successo riscosso al Bozar di Bruxelles, la mostra 'Bellezza e Bruttezza' approda alle Gallerie d'Italia di Milano. Frutto dei prestiti concessi da autorevoli musei nazionali ed esteri, l'esposizione presenta oltre cento opere del Rinascimento italiano e nord-europeo, che trattano uno dei temi più suggestivi e universali della cultura occidentale. Grazie all'impegno profuso da Intesa Sanpaolo a favore dell'arte e della cultura risulta confermato anche da questa iniziativa il ruolo di rilievo ormai acquisito dalle Gallerie d'Italia nel panorama museale nazionale e mondiale».

Attraverso una selezione di opere provenienti dal panorama italiano e nord-europeo, in particolare fiammingo, la mostra indaga l'evoluzione del concetto del bello e del suo opposto tra la fine del Quattrocento e il Cinquecento, mettendo in luce continuità, differenze e trasformazioni culturali.

Il percorso espositivo, progettato dallo Studio Lucchi & Biserni, si apre con una sezione dedicata all'eredità dell'antichità classica nel Rinascimento, fondamentale per la definizione dei concetti di bellezza e bruttezza. Nel XV secolo gli artisti seguono il modello dell'antichità, vedendo la bellezza come armonia tra le parti, basata su proporzioni precise. La bruttezza, invece, è ciò che si allontana da queste regole e si avvicina alla realtà naturale. Con la scoperta della Domus Aurea si diffonde anche un'idea diversa di bruttezza, più fantastica e legata al grottesco.

La mostra prosegue con un approfondimento sul tema della bellezza femminile e del ritratto realistico nel Rinascimento. Il ritratto riflette il rapporto tra ideale e naturale: i profili ispirati all'antico sono realistici, mentre le "Belle" incarnano un ideale perfetto e, con l'influenza fiamminga e la posa a tre quarti, le figure diventano più dinamiche ed espressive....leggi il resto dell'articolo»