Bloom is Result

Non limitandosi, dunque, a rappresentare il solo dato visibile, le opere esposte invitano lo spettatore a soffermarsi su ciò che silenziosamente si compie oltre la mera superficie pittorica. Il fiore, colto nel suo apparire, diventa così essenza, si rivela come traccia di un processo invisibile e che restituisce allo sguardo la complessità del divenire, suggerendo come ogni forma compiuta sia, in realtà, il risultato di un equilibrio precario e profondamente vitale.

Gli artisti

Orazio Amato (Anticoli Corrado, 1884 – Roma, 1952) è un artista la cui ricerca pittorica si sviluppa attorno al valore espressivo della materia e del segno. Le sue opere, spesso attraversate da suggestioni naturali, indagano una dimensione lirica e introspettiva in cui il dato naturale viene trasfigurato in chiave poetica.

Remo Brindisi (Roma, 1918 – Lido di Spina, 1996) è stato uno dei protagonisti dell'arte italiana del secondo Novecento. La sua pittura, intensa e gestuale, pur legata a tematiche civili, trova nella natura morta e nel dato oggettuale un campo di tensione emotiva, dove la materia si carica di significati esistenziali.

Anselmo Bucci (Fossombrone, 1887 – Monza, 1955) tra i fondatori del gruppo Novecento Italiano, ha elaborato una pittura solida e costruita, capace di coniugare tradizione e modernità. Nelle sue nature morte emerge una ricerca di equilibrio formale che dialoga con il tema della composizione e della permanenza.

Corrado Cagli (Ancona, 1910 – Roma, 1976) figura centrale dell'arte italiana del XX secolo, ha attraversato molteplici linguaggi, dalla figurazione all'astrazione, mantenendo sempre una forte inclinazione sperimentale ed intellettuale. Anche nei suoi soggetti naturali si coglie una tensione dinamica che rimanda al divenire e alla trasformazione.

Giorgio Celiberti (Udine, 1929) artista ancora attivo, è noto per un linguaggio poetico e simbolico in cui il segno si fa traccia e memoria. La sua ricerca si sviluppa tra pittura, grafica ed installazione, con una particolare attenzione ai temi della storia e dell'infanzia. Le sue opere, spesso allusive al mondo naturale, evocano una dimensione fragile e sospesa.

Bruno Croatto (Trieste, 1875 – Roma, 1948) è stato un pittore legato alla tradizione figurativa. La sua attenzione alla luce e alla resa naturalistica dei soggetti si riflette in una visione della natura come presenza viva e silenziosa, in dialogo con la tradizione della natura morta.

Francesco De Rocchi (Saronno, 1902 – Milano, 1978), vicino agli ambienti del Novecento Italiano, ha sviluppato una pittura caratterizzata da solidità strutturale e chiarezza formale. Nelle sue composizioni emerge una tensione verso l'essenzialità come ricerca di equilibrio tra costruzione e sintesi espressiva, che ben si accorda con la riflessione sulla forma compiuta.

Angelo Del Bon (Milano, 1898 – Desio, 1952) esponente del Novecento Italiano, si distingue per una pittura sobria ed essenziale. La sua ricerca, orientata alla sintesi volumetrica, restituisce una visione misurata della realtà, dove anche gli elementi naturali diventano esercizio di equilibrio e costruzione.

Gianni Dova (Roma, 1925 – Pisa, 1991) inizialmente legato al Movimento Spaziale, ha poi sviluppato un linguaggio informale ricco di elementi fantastici. Le sue forme organiche e dinamiche evocano processi vitali e trasformativi, richiamando simbolicamente il ciclo della natura.

Romano Gazzera (Cirié, 1906 – Torino, 1988) ha sviluppato una pittura figurativa di tono lirico, attenta alla dimensione intima del paesaggio e della natura morta. Nei suoi lavori la rappresentazione del reale si carica di una sensibilità poetica che dialoga con il tema della contemplazione silenziosa.

Vittoria Lippi (Perugia, 1918 – Cesena, 1996) è un'artista la cui pratica indaga il rapporto tra forma, colore e percezione. Le sue opere, spesso ispirate ad elementi naturali, riflettono sui processi di trasformazione e sull'instabilità della forma, in sintonia con il concetto di divenire.

Mario Mafai (Roma, 1902 – Roma, 1965) tra i fondatori della Scuola Romana, è noto per una pittura intensamente emotiva e vibrante. Le sue celebri nature morte restituiscono una visione intima e transitoria della realtà, dove gli oggetti ed i fiori diventano metafora del tempo e della precarietà.

Bruno Marzi (Siena, 1922 – Siena, 2013) ha sviluppato una ricerca coerente tra figurazione ed astrazione. La sua attenzione alla materia ed alla struttura compositiva si traduce in immagini sospese, in cui la forma naturale si dissolve in una dimensione più evocativa.

Giovanni Omiccioli (Roma, 1901 – Roma, 1975), esponente della Scuola Romana, ha elaborato una pittura lirica e narrativa. Anche nelle sue nature morte e scene quotidiane emerge una sensibilità attenta al valore umano e poetico degli oggetti.

Adriana Pincherle (Roma, 1905 – Firenze, 1996) è stata una pittrice riservata ma significativa del Novecento italiano. La sua opera, di impronta figurativa, si distingue per un tono intimo e raccolto, in cui la rappresentazione della natura assume una dimensione meditativa.

Antonietta Raphaël (Lituania, 1895 – Roma, 1975), tra i fondatori della Scuola Romana, ha affiancato alla pittura una rilevante attività scultorea. La sua produzione, intensa ed espressiva, restituisce una visione vitale e profonda della realtà, in cui anche il dato naturale si carica di energia interiore.

Mimmo Rotella (Catanzaro, 1918 – Milano, 2006) è stato uno dei protagonisti del Nouveau Réalisme. Celebre per i «décollage», opere ottenute strappando manifesti pubblicitari dai muri urbani, negli anni '60 realizzò anche gli «Artypo», lavori sperimentali basati su segni tipografici e stampa. La sua ricerca ha trasformato materiali effimeri in arte, riflettendo la cultura di massa, influenzando profondamente l'arte contemporanea.

Giovanni Stradone (Nola, 1911 – Roma, 1981) ha sviluppato una pittura intensa e drammatica. Nelle sue opere la materia pittorica si fa veicolo di tensione emotiva, trasformando anche i soggetti più semplici in immagini cariche di significato.