Cortona in Arte VI Edizione
Dal buio alla luce

Cortona in Arte 2026 VI Edizione “Dal buio alla luce” a cura di Marilena Visconti si presenta come un viaggio visivo e sensoriale che attraversa la materia per farsi pura percezione. Il titolo scelto per questa edizione, “Dal buio alla luce”, supera la semplice alternanza fisica di ombre e chiaroscuri per trasformarsi in un percorso concettuale che unisce, in un dialogo inedito, le arti plastiche, la pittura contemporanea e le arti performative. La mostra è organizzata da Cortona Sviluppo, con il patrocinio del Comune di Cortona e il sostegno di BPC Banca Popolare di Cortona e il Consorzio Cortona Vini.

Sono presenti 44 artisti, di cui 16 scultori italiani di fama internazionale insieme per la prima volta a Cortona per una grande mostra di arti plastiche, tra cui: Arkeo (già presente alla 61ª Esposizione Internazionale d’Arte della Biennale di Venezia), Matteo Lo Greco, Mauro Bonaventura, Marcapiano, Diego Rudellin, Umberto Iorio, Benvenuto Succi. Per la pittura contemporanea sono presenti: Sergio Villa, Sergio Cavallerin, Giovanni Cristini. Diverse le installazioni presenti.

“La sesta edizione di “Cortona in Arte” - afferma la curatrice Marilena Visconti - si presenta come un viaggio visivo e sensoriale che attraversa la materia diventa percezione. Il titolo scelto per questa edizione, “Dal buio alla luce”, supera la semplice alternanza fisica di ombre e chiaroscuri per trasformarsi in un percorso concettuale che unisce, in un dialogo inedito, le arti plastiche, la pittura contemporanea e le arti performative. Una mostra importantissima per la presenza di molti artisti di fama internazionale nel campo delle arti plastiche che presentano, anche con opere di grandi dimensioni, insieme ai pittori contemporanei, un viaggio visivo e sensoriale attraversa la materia. Nelle sale espositive attraverso le sculture presenti, il “buio” si fa sostanza primordiale passando dalla densità della terra alla creta, fino alla forza ancestrale del ferro e alla solennnità del bronzo. Da questo nucleo l’esposizione si muove verso la “luce”, incarnata dalla vibrante naturalezza del legno e dalla candida trasparenza della pietra e del marmo”.

L'evento, in occasione dell'inaugurazione, si arricchisce di due distinti momenti performativi di grande intensità, uno con Noemi Umani e l'altro con Monica Argentino. Il primo è un contrappunto sonoro, che evoca grazia e vitalità, del soprano Noemi Umani, nota per i suoi debutti in importanti teatri e festival lirici italiani e internazionali, che si esibirà, insieme a Matteo Mencarelli e Niccolò Neri, con "Batti, batti, o bel Masetto", tratto dal Don Giovanni di Wolfgang Amadeus Mozart. Il secondo è una performance d'arte visiva "Segni Opposti" Testo-Voce-Gesti pittorici di e con Monica Argentino, poliedrica artista romana che intreccia poesia, musica e pittura, esplorando l'arte come un linguaggio universale. Una performance sul movimento corporeo che esplora visivamente i contrasti, le tensioni e l'equilibrio tra le diverse forze della materia.

Nella sezione delle arti plastiche, tra gli altri, sono presenti i seguenti artisti: Diego Rudellin, Mauro Bonaventura, Matteo Lo Greco, Arkeo, Antonella Squillaci, Benvenuto Succi, Marcapiano, Umberto Iorio, Luca Corallini, Atmosfhera, Armando D'Andrea, Angelo Scardino. Per la pittura contemporanea, tra gli altri, sono presenti opere di: Sergio Villa, Sergio Cavallerin, Giovanni Cristini, Sarah Miatt, Daniela Ghione, Paolo Manzari, Anna Lia Migliacci, Cynthia Muriel, Riccardo Veschini, Marilena Visini, Beata Murawska, Maria Eleonora Lestingi, Elena Maria Barra, Gaetano Maffeo, Stefania Galletti, Nicola Porta, Daniele Di Giuseppe, Daniela Ferrero, Claudio Moretti, Adelina Gegaj, Francesca Bendistinto.

““Segni Opposti” - afferma Monica Argentino - nasce da un’urgenza intima e universale: dare forma ai conflitti interiori che abitano ogni essere umano. L’ispirazione prende corpo dall’osservazione profonda di me stessa, dal mio pormi simultaneamente come soggetto e oggetto dell’indagine, come spettatrice e artefice dei miei stessi moti interiori. È in questo spazio di tensione tra controllo e abbandono, tra consapevolezza e fragilità, che la performance trova la sua origine. Fragilità e contraddizione, pace e guerra, partenza e viaggio: questi opposti non si annullano, ma coesistono, generando quella tensione vitale che definisce ciò che siamo.”

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