Elisa Zadi. Crepuscolaria

La tavolozza, dalle tonalità leggermente abbassate, sembra avvicinarsi a un'idea primigenia di rinascita e di rinnovamento identitario, che l'atto creativo rende ogni volta nuovo, come un’epifania. È una pittura che parla sottovoce, che richiede attenzione per essere ascoltata. Un momento di nascita o rinascita che non vuole gridare, ma restare nella memoria come una festa silenziosa, capace di rinnovarsi in ogni opera.

Scrive ancora l’artista: "La natura è per me una sorta di specchio, uno stargate posto fra la mia interiorità e l’esteriorità. La natura accompagna il mio lavoro, ha il potere di riconnettermi al senso profondo dell’esistenza e dell’appartenenza ad essa."

Le parole di Elisa Zadi aprono una soglia decisiva del suo lavoro: la natura non come soggetto, ma come dispositivo di attraversamento, come spazio di rispecchiamento e di passaggio. In questo senso tornano alla mente alcune pagine di Giù in fondo di Leonora Carrington che, pur immerse in visioni perturbate e surrealiste, contengono una lucidissima percezione della necessità di appartenenza alla realtà: "Capivo ogni linguaggio nella sua sfera particolare: rumori, sensazioni, colori, forme, eccetera; ciascuno trovava una corrispondenza gemella in me, mi dava una risposta perfetta." Una dichiarazione che sembra accompagnare sotterraneamente la pittura di Elisa Zadi, dove natura e interiorità si rispondono, si traducono l’una nell’altra, fino a rendere l’immagine un luogo di risonanza più che di rappresentazione.

Opera in evidenza: Felci, 2024, olio da pigmento e pastello su tessuto, cm 120x100.

Note biografiche

Elisa Zadi esplora le questioni della femminilità, dell’identità e dell’appartenenza attraverso il ritratto e l’autoritratto, indagando la connessione fra uomo e natura in senso introspettivo, antropologico e simbolico. Artista poliedrica, si occupa di pittura, installazione, performance e poesia.

Nata ad Arezzo, si diploma come Maestro d’Arte e consegue la Maturità d’Arte Applicata presso l’Istituto Statale d’Arte di Arezzo. Si diploma con lode in Pittura all’Accademia di Belle Arti di Firenze, dove tra il 2007 e il 2009 lavora come Assistente Tecnico di Laboratorio. Nel 2009 si abilita all’insegnamento delle Discipline Grafiche e Pittoriche e attualmente insegna presso il Liceo Artistico Porta Romana di Firenze. Nel 2010 consegue con lode il Master di II livello in Architettura e Arti Sacre presso l’Università Europea di Roma. Vive e lavora a Firenze.

Tra le recenti partecipazioni: Bloom your way – Fiorisci a modo tuo, Museo Mupa di Ginosa; Life Is but a day, Mucciaccia Gallery Project di Roma; La misura umana, Circolo degli Esteri di Roma. Ha partecipato a Roma Arte in Nuvola 2024 e a Un Fair Milano 2023. Tra i premi e riconoscimenti si ricordano nel 2025 la selezione al Premio Combat e il Premio Luigi Candiani; nel 2024 la selezione come finalista a Exibart Prize 5 e Arteam Cup 9, oltre alla selezione con merito al Premio Mestre Pittura 2024 e 2025; nel 2025 la selezione alla residenza DOM & ExtrArtis di Sorrento e Barcellona e la partecipazione a Container Door Art Festival di Guadalajara, Mexico.