Cristina Gozzini. (Il Suono) Nella Mano

Accanto, altre piccole sculture che sembrano galleggiare, sospese sul muro: Sono sempre stata qui, una serie composta da elementi organici e da assemblaggi di ferro piombo e calamite, e la serie (A Step) Out of Me raccolta in una pubblicazione, indagini e progetti intorno all'ecosofia, frutto della recente residenza a Villa Rospigliosi a Prato. Le Fiorescienze sono, invece, il risultato di ricerca su varie tipologie di funghi, simbolo di nascita, rinascita e trasformazione, che ha dato vita a una serie di stampe micologiche digitali su carta nera, nate anch'esse per errore, come sottolinea l'artista, generando forme e creature che sembrano arrivare, apparentemente, da un altro mondo.

Come scrive Rory Cappelli nel catalogo pubblicato per l'occasione (collana NOLINES, edizioni CRUMB GALLERY), «Le composizioni di Cristina Gozzini sono leggere come piume, delicate, vibranti e quasi impossibili. Racconta l'organico e l'inorganico insieme. Li rende intreccio imprevisto e imprevedibile, racconto mai scritto: le "lettere dei sogni" di cui scriveva Borges.»

Tutte le opere interagiscono fra di loro come una rete interconnessa di ife di miceli o come nella fisica quantistica dove uno stato è la sovrapposizione di infinite possibilità. Particelle microscopiche e invisibili che contribuiscono alla formazione di mondi paralleli, senza lasciare alcuna evidenza.

(Il Suono) nella Mano rimarrà aperta fino a sabato 31 maggio 2025.

Note biografiche

Cristina Gozzini nasce a Firenze nel 1960. Dopo un apprendistato con il pittore e scultore catalano Santiago Planella, nel 1995 si trasferisce a El Salvador, dove realizza numerosi interventi site-specific in musei e istituzioni culturali. Tra i riconoscimenti ricevuti: Premio V Bienal di Arte Visiva del Istmo Centroamericano Museo Marte El Salvador (2006), Manifiesto Vestido Salarrue, Programma Interventi Site Specific Museo de Arte Marte de El Salvador (2004-05), Primo Premio Scultura: Armas ni de juguete, Programma Nazioni Unite, PNUD, Tin Marin, Museo de los Niños (2003), Reconoscimento: Programa Departamento del Centro Historico, Municipalidad de Guatemala (2003). Dal 2010 vive e lavora tra Italia e Centro America, trasferendosi definitivamente a Firenze nel 2017. Negli ultimi anni, la sua ricerca si concentra sull'ecologia e l'ecosofia. Tra i suoi progetti recenti: Ri-Nascimento (2024), Galleria Vannucci, Pistoia; Finalmente Niente (2020/21), Villa Rospigliosi, Prato; Open Studio (A Step) Out Of Me (2019), Corte Genova, Prato; Errore di Calcolo, Rehearsal Project space, Milano; Catena Umana, Fondazione MAXXI, Roma; INFRA (2018), Galleria Die Mauer Arte Contemporanea, Prato; Esercizi di Elasticità, Fundacion Felícia Fuster, Barcelona.

Crumb Gallery è stata fondata nel 2019 da Rory Cappelli, Lea Codognato, Adriana Luperto e Emanuela Mollica. Crumb Gallery #womeninart nasce come spazio esclusivo per artiste donne. Promuove, divulga, sostiene ed espone pittura, sculture, fotografie, installazioni e performance di artiste. Le gallerie che espongono solo donne, nel mondo, si contano sulle dita di una mano e Crumb Gallery #womeninart vuole dare il suo piccolo contributo per ridurre il gap tra uomini e donne nel mondo dell'arte contemporanea.