Dancing at the Edge of the World

«Il progetto curatoriale prende il titolo dall'omonima raccolta di saggi di Ursula K. Le Guin (1989), nella quale l'autrice invita a immaginare prospettive alternative e a considerare l'immaginazione come strumento politico e sociale generativo. Muovendo da questa matrice teorica, la mostra affronta alcune delle questioni più urgenti del contemporaneo — la decentralizzazione dell'azione umana, la dimensione ecologica, la contrazione dell'orizzonte futuro — proponendo incursioni in territori di possibilità che ridefiniscono il rapporto tra corpi, materia e ambiente».

In questo contesto la scultura si manifesta come entità viva e in continua trasformazione: non oggetto statico, ma intervento critico e visionario capace di riformulare le relazioni tra umano e non umano, naturale e artificiale, tempo e spazio. Sebbene la figura umana sia quasi del tutto assente, le opere interrogano profondamente l'esperienza incarnata dell'esistenza e le molteplici forze — naturali, ambientali, climatiche, architettoniche, politiche e tecnologiche — che ne determinano le condizioni. Come osserva Anne Reeve, Presidente della Giuria del Premio: le ricerche qui proposte delineano un nuovo biomorfismo, una morfologia del corpo capace di abitare la dissoluzione di confini fisici e temporali.

La pratica di Bronwyn Katz utilizza i materiali come vettori di memoria e conoscenza, esplorando la convergenza tra corpo umano e geologia. Luana Vitra indaga la soggettività dei minerali attraverso installazioni in cui ceramica, carbone e metalli generano tensioni dinamiche e simboliche. Le opere di Yu Ji — tra video, stampa e scultura — compongono un organismo unitario che mette in crisi l'atemporalità del materiale, rivelando modalità sensibili di abitare il mondo attraverso tempo, spazio e movimento. Dan Lie costruisce ecosistemi espositivi in cui presenze non umane diventano co-autrici dell'opera, aprendo riflessioni su memoria, lutto e interdipendenza. Trương Công Tùng introduce il percorso espositivo con un lavoro che sintetizza poeticamente le tensioni della mostra, immergendo il visitatore in un universo in cui temporalità e dimensioni si compenetrano.

Aggiungono i curatori:

«Le opere rispondono direttamente all'architettura di Fondazione ICA Milano, che diventa co-creatrice del progetto. Installazioni e materiali si sviluppano attraverso processi organici e relazioni reciproche che trasformano continuamente lo spazio espositivo, affermando una concezione della scultura come pratica dinamica e relazionale, in costante evoluzione».

Attraverso la pluralità delle ricerche presentate, Dancing at the Edge of the World invita il pubblico a riconoscere un mondo interconnesso e in trasformazione, stimolando nuovi modi di percepire e comprendere le geografie contemporanee. La mostra, arricchita da una pubblicazione edita da Lenz Press in uscita a maggio 2026, conferma così la missione del Premio Arnaldo Pomodoro per la Scultura: sostenere una ricerca capace di esplorare nuove frontiere concettuali e relazionali, promuovendo il dialogo tra sperimentazione artistica e riflessione critica.

Parallelamente, il progetto riafferma il ruolo di Fondazione ICA Milano come spazio di confronto e produzione culturale, in cui pratiche artistiche contemporanee trovano un contesto aperto alla ricerca, alla collaborazione e alla circolazione internazionale delle idee.

La sinergia tra le due Fondazioni rende possibile un dispositivo espositivo e curatoriale condiviso, in cui produzione artistica, visione istituzionale e ricerca si incontrano per sostenere nuove prospettive sulla scultura e sul suo rapporto con il presente.

Si ringraziano Venini, Main Partner della manifestazione, per il prezioso supporto al Premio e alla promozione dell'arte contemporanea, e IGPDecaux, che per la quarta edizione consecutiva è Media Partner del Premio.