Despoina Stathaki. UTOPIA

ITSLIQUID Group, in collaborazione con ACIT Venezia – Associazione Culturale Italo-Tedesca, presenta UTOPIA, mostra personale dell’artista greca Despoina Stathaki, a cura di Luca Curci e con la co-curatela di Amaride Ferrante. La mostra apre il 18 settembre 2026 alle ore 18:00 presso il prestigioso Palazzo Albrizzi-Capello a Venezia, in coincidenza con la 25ª edizione della Venice International Art Fair, ed è visitabile fino al 2 ottobre 2026.

In un’epoca dominata dall’oscurità, Despoina Stathaki si rivolge al blu del mare e alla luce del Mediterraneo per costruire immagini oniriche e luminose: un gesto al contempo estetico e silenziosamente ribelle, una forma di bellezza contrapposta al peso del presente. È proprio da questa tensione — tra la gravità del momento contemporaneo e il perenne bisogno umano di trascendenza — che nasce UTOPIA: un corpus di opere che diventa un autentico rifugio visivo e spirituale per chi le osserva.

Al cuore della mostra si trova una profonda esplorazione di paesaggi onirici e dimensioni eteree. Stathaki presenta un sorprendente corpus di dipinti a tecnica mista che trasportano il pubblico in una realtà utopica e sognante, interamente creata dalla sua immaginazione. Immersi nei colori maestosi, profondi e luminosi del Mar Egeo, le sue opere incorporano materiali preziosi mutuati dalle arti decorative: polvere d’oro, foglia d’oro e vetro liquido. Sovrapposti sulla tela, questi elementi scintillanti producono un vibrante effetto tridimensionale e una superficie raggiante che sembra brillare dall’interno, quasi respirasse di luce propria.

I dipinti selezionati instaurano un profondo dialogo con la storica sede veneziana che li ospita, rispecchiando la natura liquida di Venezia stessa: una città sospesa tra acqua e pietra, tra memoria e perpetua trasformazione. All’interno di questa narrativa artistica fluida, Stathaki introduce elementi che sfidano i confini della realtà: da questi sfondi luminosi emergono creature mitologiche, ispirate tanto alla mitologia greca classica quanto all’immaginazione senza confini dell’artista.

Queste figure diventano simboli di una presenza spirituale, ponendo un ponte tra la narrazione antica e una sensibilità spiccatamente contemporanea. Ogni pennellata e ogni strato scintillante di vetro liquido contribuisce a una composizione intricata in cui le texture organiche del mare si fondono con il lusso dell’oro, generando un’intensa tensione visiva che cattura i livelli psicologici ed emotivi dell’esperienza umana. La mostra si dispiega così come un viaggio sensoriale immersivo, invitando gli spettatori a fermarsi e perdersi in un mondo straordinario in cui il patrimonio antico, l’astrazione contemporanea e l’essenza infinita del mare si intrecciano con grazia.

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