Diego Gualandris. Canzoni per animali d'appartamento

Nella serie "Il sole da giovane", piccoli dipinti a olio su tavola trovano nei confini imposti dalla cornice la sensazione rassicurante di contenere un pezzo di universo. Questi lavori comunicano la loro autonomia, identificativi di un tempo circolare che si risolve e continuamente riparte. Il sole è nella sua adolescenza, nel pieno della sua potenza, ma tra sei o sette miliardi di anni morirà, come tutti gli esseri viventi. Timidamente questi soli sembrano cercare il loro spazio tra il diradarsi dell'atmosfera, pulsando di un'energia potente, adolescenziale, e per questo anche inconsapevole e incerta. Lingue di fuoco protendono all'esterno come tentacoli, contenendo nella loro stessa forma l'allusione a qualcosa di biologico, alla potenza della vita nell'aspetto di un fiore o di un virus.

Diversamente, la seconda serie presentata per la prima volta in questa mostra, riflette un tempo lineare dove i soli, nella loro fase adulta, sono collocati su una linea immaginaria di orizzonte da cui nascono infiniti mondi. Un paesaggio desertico è debolmente illuminato da un sole nell'atto di sorgere o tramontare. Un'icona sacra contemporanea in cui l'artista si è imbattuto casualmente: la copertina del Vangelo e Atti degli Apostoli dell'edizione San Paolo, una tra le versioni più diffuse fin dagli anni Settanta. Un'immagine così capillarmente diffusa e culturalmente interiorizzata da risvegliare ricordi d'infanzia. Un paesaggio sintetizzato di una Palestina antica e immaginaria che Diego Gualandris declina in una sorta di ciclo fantasy-pittorico con ispirazioni tratte dal film d'animazione Fantasia di Walt Disney, dall'ambientazione del romanzo Dune o del pianeta desertico Tatooine di Star Wars.

Appropriandosi dell'oggetto, Gualandris trasforma, estende e declina ossessivamente la potente semplicità dell'immagine terra-sole-cielo in uno e cento altri mondi che l'osservatore può attraversare. Un'astrazione mentale che permette all'artista di abitare, e far abitare, momentaneamente mondi fantastici ereditati dalla cultura fantasy, vera e propria mitologia contemporanea.

In una Milano sempre in movimento, Studio Pesca con il progetto curatoriale the time it takes propone nei suoi spazi, in zona Sarpi, un'occasione per ritrovare il tempo e il valore della creazione.

Note biografiche

Diego Gualandris (1993, Albino, Bergamo) è un artista visivo e pittore. Ha esposto in varie istituzioni tra cui: Triennale, Milano, Pittura Italiana Oggi, a cura di Damiano Gullì; MACRO, Museo arte contemporanea di Roma, Retrofuturo; Istituto Italiano di cultura Città del Messico, Viveros; Quadriennale d'arte, FUORI, a cura di Sara Cosulich e Stefano Collicelli, Palazzo delle Esposizioni, Roma; Fondazione Baruchello, Roma, Figure di spago / Pratiche di narrazione, a cura di Caterina Molteni, 2018. Nel 2020 ha ricevuto il Pollock-Krasner Foundation Grant.

Carolina Latour storica dell'arte e curatrice indipendente. Collabora con il museo MAXXI di Roma per il Public Program. Si occupa di organizzazione e gestione di progetti culturali in contesti pubblici e privati, sia in Italia che all'estero (MACRO, Tornabuoni Art London, Quadriennale, Comune di Genova, Palazzo Taverna, Museo d'arte contemporanea di Villa Croce, Frieze Masters).

Arianna Pavoncello è Manager dello Studio di Restauro e Conservazione Merlini-Storti dal 2016 dove si occupa, tra le altre cose, di curatela di progetti culturali e didattici, passione che coltiva anche con progetti indipendenti sia d'arte moderna che d'arte contemporanea.

Studio Pesca nasce nel 2020 dalla visione di Benedetta Gambino, ed è un collettivo di professionisti che si muove fluidamente tra art direction, graphic design, branding, produzione eventi e contenuti con un'estetica e un approccio cross disciplinare. Spazio Pesca, base logistica dello Studio, si propone come un centro di ricerca applicata, dove far incontrare diverse realtà. Lo spazio in via Paolo Sarpi a Milano, infatti, è showroom temporaneo, set fotografico, venue per eventi e co-working aperto a collaborazioni con artisti, designer e brand.