Disapparire. Antonio Corradini e Luigi Ghirri

Un velo sottilissimo unisce il marmo e la luce, il gesto barocco e l’intuizione fotografica, la materia scolpita e la nebbia che avvolge il paesaggio. È da questa risonanza inattesa che nasce Disapparire. Antonio Corradini e Luigi Ghirri, la mostra che la Fondazione Querini Stampalia dedica a due autori lontani nel tempo ma sorprendentemente vicini nella loro capacità di trasformare l’atto del vedere in una soglia, un’apparizione, un mistero.

La mostra, a cura di Elisabetta Dal Carlo, Lara Marchese, Marta Savaris, Babet Trevisan con Monica De Vincenti, prende avvio da una scoperta recente: il medaglione in marmo con volto femminile velato, ritrovato nei depositi della Fondazione e oggi riconosciuto come opera autografa di Antonio Corradini. A questa scultura – identificata come una Fede velata – il percorso accosta per la prima volta il bozzetto in terracotta per il Cristo velato, che gli fu commissionato per la Cappella Sansevero di Napoli. Mancato prematuramente Antonio Corradini nel 1752, fu Giuseppe Sanmartino a realizzare la scultura celeberrima, discostandosi dal modello originario. Con il bozzetto e il medaglione è esposto il busto in marmo, ancora una Fede Velata, delle collezioni di Ca’ Rezzonico a Venezia: tre variazioni di un medesimo gesto, tre tappe nella ricerca di un autore capace di rendere il marmo impalpabile, vibrante, trasparente come aria.

Antonio Corradini (Venezia, 1688 – Napoli, 1752), protagonista della tarda stagione barocca, ha fatto del velo la propria cifra assoluta. Nelle sue sculture non è un espediente virtuoso, ma una soglia concettuale tra materia e spirito, tra la presenza fisica e la sua dissolvenza. È il marmo che si nega, che respira, che trattiene e libera la forma. Figlio della luce veneziana, Antonio Corradini porta alle estreme conseguenze una tradizione fatta di riflessi e chiarori, fino a concepire un materiale capace di scomparire mentre rivela.

A questo linguaggio settecentesco risponde, nello stesso ambiente del Museo della Querini Stampalia, lo sguardo di Luigi Ghirri (Scandiano, 1943 – Roncocesi, 1992), di cui sono presentate alcune fotografie provenienti dal Fondo Luigi Ghirri, lasciate in comodato alla Fondazione dal 2015 dal collezionista Roberto Lombardi. Nella pianura del fotografo emiliano la nebbia e la luce diffusa sono anch’esse veli sul mondo visibile: superfici sospese, che lasciano intuire il paesaggio non nella sua evidenza, ma nella sua incertezza, nella sua vocazione all’evanescenza. Per Luigi Ghirri ogni visione è già memoria, una forma di apparizione fragile che interroga, più che descrivere, ciò che si ha davanti.

Il dialogo tra Antonio Corradini e Luigi Ghirri si fonda su questa tensione: dare corpo all’assenza, cercare un punto in cui la materia si fa immateriale e l’immagine prende corpo. Il Veneto dei riflessi e delle trasparenze, che ha formato lo scultore, e l’Emilia delle pianure e delle attese, che ha nutrito il fotografo, emergono come geografie interiori, come matrici di sensibilità in cui la luce non illumina, ma sfuma, senza definire.

L’allestimento accompagna e amplifica questa ricerca. Veli sospesi, superfici trasparenti e stratificate, ambienti calibrati di luce e ombra in cui le opere emergono e scompaiono, chiamando il visitatore a muoversi dentro la soglia del visibile. A Venezia, città liquida, il tema del velo trova un’eco naturale: un contesto in cui ogni immagine è anche la sua dissolvenza, ogni presenza è nascosta in un riflesso.... leggi il resto dell'articolo»