Domestic Displacement

Nella prima sezione, Geografie instabili, Mona Hatoum presenta una rielaborazione del planisfero, cifra ricorrente della sua ricerca, attraverso cui ridiscutere l'idea stessa di territorio in un mondo segnato da confini mutevoli. Anche le cartografie reinventate da Akram Zaatari (L YM BŠM, 2026) aprono nuove prospettive: l'artista sovrappone passato e presente, la diffusione dell'alfabeto fenicio nel Mediterraneo e le rotte aeree contemporanee. In Porter Series: Espagne Ancienne (Porter with Dividers) (2001–2008) di William Kentridge, la geografia diventa scenario mobile attraversato da tracce, cancellazioni e sovrapposizioni. Shirin Neshat indaga la frattura identitaria generata dalla distanza dalla patria, Zehra Doğan ricorre a un lessico visivo archetipico per evocare la lotta del popolo curdo, mentre Santiago Sierra utilizza un'estetica radicale per denunciare le dinamiche di potere e di esclusione.

Nella sezione Abitare la dislocazione, Made in Italy© – Handle with Care (2015) di Mustafa Sabbagh riflette sulla pluralità culturale attraverso una spiritualità sospesa tra appartenenza e trasformazione. Regina José Galindo presenta Raíces (2015), lavoro che invita a interrogarsi sulla possibilità di abitare il displacement tenendo insieme radici e convivenza tra differenze. Nel lavoro di María Magdalena Campos-Pons genealogia, diaspora e spiritualità afrocaraibica si intrecciano in immagini nelle quali il passato coloniale continua a riverberare nel presente. La ricerca di Olu Oguibe approfondisce i temi del postcolonialismo, della migrazione e della condizione umana.

L'area Forme fragili della coesistenza comprende opere di Holly Stevenson, Amalia Pica, Anna Maria Maiolino, Paolo Icaro e Anya Gallaccio. Holly Stevenson esplora i confini del corpo attraverso neo-forme di evocazione surrealista, come nella serie di ceramiche ispirate a La Debuttante di Carrington (2025). Amalia Pica nelle serie Souvenir (2018) e Catchphrase (2022) combina elementi ordinari, anatomici e vegetali in forme ibride sospese tra realtà e immaginazione, mentre in Please open hurry (2018) si concentra sui limiti del linguaggio. La serie pittorica Untitled (2016–2018) di Anya Gallaccio trasporta su tela frammenti di paesaggi vissuti per parlare di impermanenza, dissoluzione e trasformazione. La pratica di Anna Maria Maiolino trasforma il gesto quotidiano in atto politico, sviluppando una riflessione sull'identità che trae origine dallo straniamento e dall'esperienza di resistenza al regime brasiliano. Infine, Personae (1991) di Paolo Icaro supera la dimensione della scultura per assumere carattere processuale e aperto: partendo da immagini di violenza — in particolare legate alla guerra del Vietnam — l'artista mette in scena una doppia tensione tra anonimato come uguaglianza e violenza della depersonalizzazione.

«Gibellina abita questa mostra come un suo meta-racconto. Ha vissuto lo sradicamento ed ha interpretato la rinascita attraverso l'arte e gli artisti» — Andrea Cusumano, Direttore Artistico di Gibellina Capitale Italiana dell'Arte Contemporanea 2026.

La mostra è stata realizzata con il supporto di Instituto Cervantes Palermo.