Echoes of Unity

Organizzatori: Mimma Dreams APS, con il supporto di partner internazionali in Polonia, Grecia e Portogallo.

Sito web del progetto: https://echoes-of-unity.eu/

File descrittivo per richiesta di utilizzo sala comunale per la mostra Echoes of Unity

Chi siamo – Mimma Dreams APS

Mimma Dreams APS e' un’associazione di promozione sociale impegnata da anni nella diffusione della cultura e dell’arte come strumenti di dialogo, partecipazione e inclusione. Crediamo che l’arte possa offrire spazi di espressione a chi vive situazioni di marginalita' o fragilita', trasformandosi in linguaggio condiviso e ponte tra culture.

Come partner italiani del progetto europeo Echoes of Unity, ci occupiamo dell’organizzazione di attivita' artistiche e culturali sul territorio nazionale. A Trieste desideriamo realizzare una mostra che porti all’attenzione del pubblico i lavori di nove artiste ucraine, offrendo uno spazio di incontro e riflessione collettiva.

Il progetto Echoes of Unity

Echoes of Unity e' un progetto cofinanziato da Creative Europe che coinvolge artiste ucraine sfollate a causa della guerra, oggi residenti in Italia, Polonia e Portogallo. L’iniziativa ha l’obiettivo di sostenere queste artiste nella loro ricerca artistica e professionale, favorendo reti di collaborazione internazionale e offrendo visibilita' ai loro lavori in diversi contesti europei.

Il progetto non si limita a produrre mostre: e' un vero e proprio percorso formativo e comunitario, fatto di laboratori, sessioni di co-creazione, attivita' di facilitazione e momenti di scambio interculturale. Attraverso questo processo, le partecipanti hanno condiviso esperienze, difficolta' e prospettive, trasformando la loro condizione di sradicamento in una forza creativa e in un’occasione di narrazione collettiva.

Il tema della mostra

La mostra che desideriamo realizzare a Trieste ruota attorno al concetto di liminalita': quella condizione sospesa tra due mondi che accomuna le artiste coinvolte. La liminalita' non e' soltanto geografica (tra Ucraina e paesi di residenza), ma anche culturale, identitaria ed emotiva. E' uno spazio intermedio, fragile e fertile allo stesso tempo, dove frammenti di passato e visioni di futuro si incontrano senza ancora trovare una forma definitiva.

Le opere, prevalentemente quadri e lavori bidimensionali, saranno accompagnate da alcune installazioni di piccola scala. Il percorso espositivo raccontera' questa condizione di in-between, dove frammento e memoria diventano linguaggio, e l’instabilita' stessa diventa forma estetica e politica.

Per dare ordine e armonia alla disposizione, divideremo le artiste per paese di residenza (Italia, Polonia, Portogallo). Ogni gruppo avra' a disposizione un europallet (170x100x100 cm) come supporto espositivo, per un totale di tre europallet. Le dimensioni e la tipologia delle opere, seppur ancora in fase di perfezionamento, consentono di stimare la necessita' di una sala di almeno 35 m².

Le artiste

Le nove protagoniste portano con se' storie e linguaggi molto diversi, ma accomunati dalla ricerca di un equilibrio tra radici e trasformazioni:

Nataliya Teslenko, da tempo residente in Italia, lavora sulle fotografie antiche trasformandole in immagini che raccontano identita' ricostruite. Nei suoi interventi i volti diventano ucraini, i costumi si tingono di tradizione, rivelando come la memoria sia un campo aperto di ridefinizione.

Susanna Mikla lavora con l'immagine della donna come madre, figlia e simbolo di continuita'. La figura centrale delle sue opere e' la berehynia, la guardiana femminile della tradizione. L'artista integra elementi mitologici, legati alla terra e persino simbolismi pagani, intrecciando storia personale e collettiva. Folklore, leggende e antichi rituali trovano tutti posto nel suo linguaggio visivo in continua evoluzione.

Tetiana ha sviluppato una tecnica personale che combina bassorilievo e resina, affrontando temi come la rinascita, la resilienza e il valore simbolico del grano, radice dell’identita' ucraina.

Vitaliia Kalmutska documenta la crescita di piccoli melograni, piantati a partire da semi ricevuti in dono, come gesto di cura e resistenza dopo la distruzione del suo giardino a Bucha. La sua ricerca si estende anche alla memoria agricola e culturale perduta durante l’epoca sovietica.

Kristina Mos, fotografa, esplora la storia di tre generazioni della propria famiglia, intrecciando memorie di emigrazione in Canada, in Italia e la sua stessa esperienza recente. I suoi lavori interrogano il senso di appartenenza attraverso il ricordo e l’assenza.

Ellaya affronta la morte come strumento per riscoprire la vita: reinterpretando la tradizione del memento mori in chiave contemporanea, invita a un memento vivere che richiama la necessita' di consapevolezza e umanita'.

Vik utilizza materiali quotidiani – fili, carta, tessuti – trasformandoli in gesti concettuali che sfidano lo sguardo superficiale. Le sue opere chiedono al visitatore di avvicinarsi, toccare, leggere, per scoprire significati nascosti.

Vlada Lobus costruisce installazioni fatte di fragilita' e resistenza, come le sue strutture fragili di vetro e ceramica che evocano la precarieta' della vita quotidiana sotto la guerra.

Aia Kora lavora con tele non intelaiate, fili e immagini femminili, indagando il rapporto tra identita' personale, maternita' e condizionamenti sociali. Le sue opere invitano al contatto fisico, trasformando lo spettatore in parte attiva dell’esperienza.

Queste artiste, attraverso materiali, simboli e racconti diversi, danno vita a un mosaico di esperienze che riflette la condizione collettiva di chi vive sospeso tra radici e nuove appartenenze, tra perdita e rinascita.