Elena El Asmar. Le Fantasmagoriche

Un fuori che si sostanzia negli Studio Portraits (2024-2025), opere a parete realizzate ad olio e acrilico su tavola, e nel collage su tavola Siparietto (2026). Qui la visione si incarna in forme geometriche essenziali, dal carattere archetipico, che rimandano a distanze siderali.

La disposizione delle opere nello spazio richiama una partitura musicale, suggerendone il ritmo, le pause e le risonanze.

In una nicchia della sala Le ore terse (2008), un disegno inciso su vetro che invita lo spettatore a muoversi per cercare l'immagine in relazione alla luce che la rivela. «È un'immagine evanescente, quasi un ectoplasma che prende vita quando lo si vuol vedere» (Marina Dacci). Nuovamente il vetro, come nelle sculture, si fa attraversare, riflette e porta oltre.

Le Fantasmagoriche costruisce un universo in costante sospensione, in cui il corpo, implicitamente presente nel paesaggio, vi galleggia facendone esperienza. El Asmar ci esorta a coglierne i legami sottili, visibili e invisibili.

L'artista

Elena El Asmar (Firenze, 1978) è tra i fondatori di Madeinfilandia e spazio C.O.S.M.O.

Di padre libanese e madre italiana Elena El Asmar, nella sua ricerca, indaga la relazione che da sempre esiste, all'interno dell'uomo, tra ricordo, spazio e immaginazione, traducendo l'esperienza della memoria in strutture visive e narrative. Tra le mostre collettive e personali più recenti, in spazi pubblici e privati: Palazzo Te (Mantova); MAH-Maison Tavel (Ginevra, Svizzera); Galleria Antonio Verolino (Modena); Subplace (Milano); Fondazione Dino Zoli (Forlì); Complesso Museale di Santa Maria della Scala (Siena); CENTRALE for contemporary art (Bruxelles, Belgio); Orlando Museum of Art (Orlando, USA); Art Gallery of Alberta (Edmonton, Canada); Aga Khan Museum (Toronto, Canada); Museo d'Arte Contemporanea di Villa Croce (Genova); Palazzo Ducale (Gubbio); La Galleria delle Prigioni (Treviso); Fondazione Berengo (Venezia); GNAMC - La Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea (Roma); Fondazione Palazzo Magnani (Reggio Emilia); Galleria Anna Marra Arte Contemporanea (Roma); Baert Gallery (Los Angeles, USA); BUILDING BOX (Milano).

La curatrice

Marina Dacci è laureata all'Università di Parma con studi in Lettere, Arte e Pedagogia. È stata responsabile dell'Ufficio Cultura del Comune di Reggio Emilia e successivamente coordinatrice generale della prima edizione di Fotografia Europea e del progetto di arte pubblica Invito a, lavorando direttamente con gli artisti, fra cui Sol LeWitt, Robert Morris, Luciano Fabro, Eliseo Mattiacci e Richard Serra. Dall'ottobre 2006 al dicembre 2017 è stata direttrice della Collezione Maramotti, collaborando con numerosi artisti nazionali e internazionali per specifiche commissioni e pubblicazioni. Dal 2008 al dicembre 2018 si è inoltre occupata del Max Mara Art Prize for Women, in collaborazione con la Whitechapel Gallery, Londra, per il progetto di residenza semestrale in Italia e la relativa mostra alla Collezione Maramotti. Dal febbraio 2018 è membro del Comitato Scientifico della Fondazione Palazzo Magnani, per cui ha anche curato alcune mostre. Attualmente cura mostre in Italia e all'estero ed è autrice di testi e saggi e cura pubblicazioni per artisti nazionali e internazionali.

BUILDING

BUILDING è un progetto dedicato all'arte nelle sue più varie forme di espressione situato nel centro di Milano. Nata nel 2017 dalla visione di Moshe Tabibnia, BUILDING è incentrata su una ricerca artistica, storica e contemporanea, volta verso una nuova idea di galleria d'arte, in cui cultura e mercato avanzano paralleli.

BUILDING si presenta come una costellazione composta da diversi spazi e progettualità, in cui giovani protagonisti della scena internazionale, artisti affermati e storicizzati, così come artigiani e designer si incontrano in un'ottica di scambio intergenerazionale e sconfinamento di discipline, mirando ad una costante sperimentazione e creazione di cultura.

BUILDING, collocata in via Monte di Pietà 23, ospita nella sua architettura tre progetti espositivi che durante l'anno presentano tre programmazioni autonome: BUILDING GALLERY, è lo spazio espositivo, inaugurato nel 2017, che abita i primi tre piani dell'architettura che l'accoglie e ospita le mostre principali della programmazione annuale della galleria; BUILDING BOX è il progetto espositivo annuale, inaugurato nel 2018 e situato all'interno di due delle vetrine su strada di BUILDING, fruibile dall'esterno 24 ore su 24, 7 giorni su 7 che ospita a cadenza mensile opere legate tra loro da un fil rouge temporale; BUILDING TERZO PIANO, situato al terzo piano, è uno spazio che nasce nel 2023 dal desiderio di esplorare la creatività in tutte le sue sfaccettature e la cui identità si svilupperà nel tempo seguendo una programmazione indipendente.

BUILDING TERZO PIANO, collocato al terzo piano di BUILDING, in Via Monte di Pietà 23, è uno spazio che nasce nel 2023 dal desiderio di esplorare la creatività in tutte le sue sfaccettature, attraverso modalità inedite non sperimentate in BUILDING GALLERY e BUILDING BOX. La sua identità, volutamente lasciata sfumata, si svilupperà nel tempo, alimentata da mostre e progetti che seguiranno una programmazione indipendente e una differente periodicità rispetto agli altri piani della galleria.