Enrica Capone. Divenire. Dalla materia alla parola

Il divenire è il principio che orienta la mostra Divenire. Dalla materia alla parola dell’artista Enrica Capone, a cura di Silvia Filippi, al Museo Emilio Greco di Sabaudia (LT), dal 12 al 27 settembre 2026. Un progetto di Accademia di Ecologia, Arte Riarteco APS e Galleria Purificato.Zero, realizzato grazie al contributo della Regione Lazio.

Più che un tema espositivo, l’idea del divenire rappresenta il criterio attraverso cui interpretare il rapporto tra arte, patrimonio e comunità. La trasformazione diventa il filo conduttore del percorso: la materia si tramuta in forma, la forma in segno, il segno in parola, la parola in memoria condivisa.

«La mostra di Enrica Capone è un dispositivo di mediazione culturale, capace di mettere in relazione opere, paesaggio, comunità e visitatori che si alimentano reciprocamente. Le opere di Emilio Greco, il lavoro di Enrica Capone, il paesaggio del Lago di Paola e il coinvolgimento della comunità compongono un unico racconto, aperto al dialogo tra tradizione e contemporaneità.»
Silvia Filippi, curatrice e storica dell’arte

Il progetto espositivo nasce con l’obiettivo di proporre un percorso in cui patrimonio, paesaggio e comunità costituiscano un’unica esperienza culturale, che prende forma dal dialogo tra l’opera di Emilio Greco, il paesaggio di Sabaudia e la ricerca artistica di Enrica Capone. Il legame tra Emilio Greco e Sabaudia rappresenta un punto nodale del progetto: la donazione di una parte delle sue opere e la scelta di essere sepolto in questa terra testimoniano un rapporto che affida alla comunità la responsabilità di custodirne l’eredità artistica e culturale. Anche il Lago di Paola, visibile dalle sale espositive, entra a far parte del percorso come naturale estensione del museo.

Note biografiche

Enrica Capone, architetto e artista, vive e lavora a Roma. La sua ricerca nasce dallo studio delle tecniche tradizionali del disegno e della pittura e si sviluppa attraverso una sperimentazione dei linguaggi della materia, intesa come luogo di memoria, esistenza e trasformazione. L’osservazione della natura la conduce verso un linguaggio nel quale pigmenti naturali, sabbie silicee e di quarzo, vetro, lamine di piombo ossidate e fili di juta diventano strumenti di una narrazione affidata alla materia. Ogni elemento conserva le tracce del tempo e racconta una storia: le superfici ossidate generano immagini con cui dialogare, mentre i fili intrecciati richiamano il gesto antico della tessitura, memoria del lavoro e del racconto femminile. Presente nel 2011 alla 54ª Biennale di Venezia, ha esposto in numerose mostre personali e collettive in Italia e all’estero. Nel 2024 e 2025 è stata selezionata per il Salon Art Capital presso il Grand Palais di Parigi.

Condividi su Facebook