Enrico Antonello. Love-Hate

"Gli ossimori inconciliabili di Enrico Antonello" spiega il curatore Sabino Maria Frassà "sono volutamente disposti nello spazio della mostra in modo del tutto casuale a formare una infinità di associazioni di idee in continua evoluzione. È una forma di poesia visiva contemporanea, che racchiude una profonda solitudine e incomunicabilità negli occhi e nei movimenti - imprevedibili - di ciascun osservatore. Antonello dimostra così di essere un purista quasi nichilista della parola," spiega il curatore Frassà, che aggiunge: "L'artista si muove contro ogni forma di populista quanto demagogica forma di 'ossimoro conciliante'.

L'arte è per lui oggi lo strumento attraverso il quale trasmettere emozioni, stimolando nel fruitore un processo maieutico che porta alla luce qualcosa di tanto intimo quanto imprevedibile. Fornendo input sensoriali, più o meno composti ed elaborati, l'artista agisce come un regista di emozioni a 360°, riuscendo a innescare un processo emotivo sempre più immersivo in cui la parola non è la fine né l'interpretazione, ma l'inevitabile inizio, così scarnificato e destrutturato. Abituati al pensiero razionale e logico, la disposizione delle sculture-ossimori porta a un cortocircuito e a una tabula rasa da cui partire: siamo persi nei nostri pensieri e nel nostro vissuto, che inevitabilmente entra nell'opera d'arte."

Il percorso espositivo "Love - Hate" è accompagnato, nel giorno dell'inaugurazione, da un happening musicale e video realizzato in collaborazione con il fratello Luca (Antonello) e Davide Capoccia, per accentuare ulteriormente questa direzione intrapresa da Antonello: luce, musica e vista aiutano a perdersi per poi ritrovarsi e ritrovare nuovi significati nell'opera e in noi stessi. Questo progetto unisce non solo i sensi, ma anche diverse forme d'arte, fondendole in un linguaggio creativo ed emozionale impossibile da descrivere a parole, ma che richiede di essere vissuto appieno per essere compreso in tutta la sua profondità.

La mostra Love - Hate è parte dalla collaborazione avviata nel 2022 tra Mercato Centrale Milano e il progetto non profit Cramum dedicato ai nuovi talenti dell'arte contemporanea.

Cramum è un progetto senza scopo di lucro che, dal 2012, sostiene i talenti artistici in Italia e nel mondo. Il nome è stato scelto proprio perché significa "crema", la parte migliore (del latte) in latino, lingua da cui deriva l'italiano e su cui si è formata la cultura di Cramum. Cramum ha sostenuto più di 100 artisti e 50 esposizioni, ottenendo numerosi riconoscimenti, tra cui la Medaglia del Presidente della Repubblica Italiana nel 2015.

Note biografiche

Enrico Antonello si è diplomato con lode in Pittura presso l'Accademia di Belle Arti di Venezia nel 2019. Nel 2017 è stato cofondatore di Default, un progetto culturale dedicato alla promozione di esposizioni ed eventi artistici. Nel 2021 ha partecipato alla residenza In-Edita 2 a Porto Marghera (VE) e al Premio Cardazzo a Trieste, ottenendo una menzione speciale. Nel 2020, ad Agropoli (SA), ha partecipato al premio Artkeys2 vincendo nella sezione installazione. Nel 2019 ha preso parte al Festival Art Stays a Ptuj in Slovenia. Nello stesso anno è stato selezionato per la XIV edizione del Premio Nazionale delle Arti delle Accademie Italiane a Torino e ha vinto il primo Premio Salvi a Sassoferrato (AN). Tra il 2021 e il 2022 ha svolto una residenza presso la Bevilacqua La Masa, con mostra finale a Piazza San Marco curata da Eva Comuzzi. Nel 2022, ha presentato la sua prima personale presso il LAMB all'interno del progetto più ampio della Marina Bastianello Gallery, con cui continua a collaborare. Nel 2023 è arrivato terzo classificato nella sezione "New Media" al concorso Artefici del Nostro tempo promosso dal Comune di Venezia; nello stesso anno ha partecipato ad altri progetti, risultando finalista al premio Combat. Infine, nel 2024 ha vinto il premio "Cramum" e ha presentato una bipersonale con Edoardo Ongarato a cura di Simone Ceschin presso "Universo Factory" a Vittorio Veneto.

La sua ricerca artistica si concentra principalmente su luce, suono e movimento. Le sue installazioni multimediali esplorano il mondo del settore industriale, con riferimenti estetici e funzionali presenti nelle correnti architettoniche del Decostruttivismo e del Brutalismo. Nella sua ricerca, l'artista riflette sul significato della pittura contemporanea, esplorando non solo la sua bidimensionalità ma anche l'uso innovativo dei mezzi espressivi tradizionali.