Eva Löfdahl. Counterflow

Eva Löfdahl ha costruito un corpus di opere consistente che resiste alla narrazione lineare. La sua pratica mette in evidenza punti di potenzialità all'interno dei materiali, delle forme e delle situazioni più ordinarie, permettendo all'artista di riconfigurare il significato in modi inattesi e sorprendenti.

Ciò che inizialmente può apparire come un'impenetrabilità familiare all'arte contemporanea – un rifiuto di spiegarsi o di rivelarsi – diventa, nelle mani di Löfdahl, una forma di precisione fondata sulla sua attenzione sia alle potenzialità poetiche sia alla logica materiale.

La mostra Counterflow mette in luce questo impegno, che è stato al centro della carriera artistica di Löfdahl per oltre quarant'anni. Generalmente utilizzato per descrivere fenomeni fisici quali correnti, traffico o movimenti contro una direzione dominante, il termine "counterflow" suggerisce qui una resistenza percettiva: un modo di lavorare che si muove contro le letture abituali.

La mostra riunisce tre nuclei di opere che si sovrappongono. Al centro si trova An Audile Double (2022-2024), una serie di 33 fotografie di meduse spiaggiate. Distribuite lungo la galleria, le immagini non incorniciate si estendono per diciotto metri lungo una parete e in una nicchia, apparendo quasi incidentali a un primo sguardo, ma calibrate in modo tale che ogni medusa possa essere incontrata come una forma singolare a sé. Arenate sulla riva – alcune ancora vive, la maggior parte già morte – le fotografie mostrano le meduse traslucide riflettere la luce del sole, trasformando le loro forme gelatinose in lenti temporanee. La specie, Aurelia aurita, è comunemente nota come "medusa orecchio", dal termine aurita, che significa "dotata di orecchie", in riferimento alle piccole strutture simili a orecchie presenti sul corpo. Il titolo, An Audile Double, implica quindi un'identificazione con la medusa attraverso il senso dell'udito, offrendo un punto di partenza inatteso per interpretare l'opera.

A estendersi nello spazio della mostra come una prosecuzione di questo lavoro fotografico è Untitled (2011), un insieme di sette catene metalliche che emergono dalle pareti della galleria e si adagiano sul pavimento come lunghe code. La decisione di includere questo nucleo di opere è stata ispirata dall'architettura stessa dello spazio: tubi, cavi e barre che attraversano le finestre e si impongono come dati strutturali. Le catene, osserva Löfdahl, possono "reggere elementi così forti". Si leggono come parte del vocabolario dell'edificio: un meccanismo latente di connessione, un canale bidirezionale tra l'interno della galleria e ciò che si trova all'esterno. Qui la catena diventa al tempo stesso oggetto e infrastruttura. Installata in relazione alle fotografie, estende la logica seriale della mostra nello spazio fisico. Questo significato viene ulteriormente destabilizzato dal modo in cui le catene si assottigliano in estremità più sottili, quasi tentacolari, come se le braccia orali della medusa fossero germogliate attraverso le pareti.

A completare la mostra sono due nuove opere, Untitled (2025), che introducono un ulteriore slittamento percettivo. Da lontano, queste forme compatte, costruite in vetro specchiante dipinto, frantumato e riassemblato in una struttura tridimensionale di tipo topografico, possono ricordare frammenti minerali o materia geologica. Da vicino, rivelano la loro fattura manuale: piani fratturati, bordi congiunti e una superficie che rifiuta un'immagine unica e stabile. Löfdahl le descrive come "topografiche/cubiste", capaci di cambiare radicalmente con minimi spostamenti della luce, a seconda della posizione dell'osservatore. La loro instabilità non è un effetto applicato all'oggetto, ma è incorporata nella sua costruzione: riflessione e pittura collassano l'una nell'altra, producendo un materiale che si comporta come un'immagine e un'immagine che insiste nel farsi materiale.... leggi il resto dell'articolo»