Dal 26 aprile al 3 maggio, la Galleria d'Arte "IL LEONE", a pochi passi dal Colosseo, ospiterà la prima edizione della Rassegna d'Arte Internazionale "Everland Art – Percorsi di Ricerca", un evento che promette di trasformare la capitale in un crocevia di creatività e sperimentazione.
Curata dall'associazione Athenae Artis sotto la direzione artistica di Maria Di Stasio, la rassegna vedrà la partecipazione di 43 artisti selezionati, tra nomi affermati e talenti emergenti. Pittura, scultura e fotografia saranno protagoniste di un'esposizione che abbraccia linguaggi e sensibilità diverse, offrendo uno spaccato autentico delle tendenze artistiche contemporanee.
La selezione ha un respiro internazionale: oltre agli artisti italiani, saranno presenti rappresentanti da Stati Uniti, Francia, Grecia, Spagna e Israele, a testimonianza della vocazione globale della manifestazione.
Durante l'evento saranno esposte 58 opere, tra pittura, scultura e fotografia, creando un percorso espositivo eterogeneo e stimolante. L'esposizione avrà una dimensione fisica, ma includerà anche artisti che parteciperanno con video proiezioni, offrendo così una varietà di linguaggi visivi e arricchendo ulteriormente l'esperienza dei visitatori. Un mosaico di tecniche, materiali e linguaggi visivi guiderà i visitatori in un autentico viaggio sensoriale e intellettuale, dove ogni opera diventa occasione di emozione, riflessione e dialogo con il presente. Temi sociali, visioni collettive e interpretazioni personali si intrecciano, offrendo uno spaccato potente e significativo dell'arte contemporanea.
Maria Di Stasio, curatrice dell'evento, racconta così il senso di questa rassegna:
"L'arte rappresenta una delle forme di comunicazione più antiche e universali al mondo, ma allo stesso tempo risulta spesso complesso descriverla appieno. È un intreccio di esperienze sensoriali che ti travolgono come un turbine, trascinandoti nel loro nucleo più profondo. È uno specchio attraverso il quale possiamo percepire noi stessi nella nostra essenza più autentica. L'arte è un rifugio, una salvezza che ci abbraccia con il coraggio: il coraggio di affrontare e accogliere le nostre emozioni, soprattutto quelle più oscure. Richiede però ancor più ardimento trasformare dolore e traumi in qualcosa di bello.
Questa trasformazione, quasi alchemica, è ciò che rende l'arte così potente e umana. La bellezza e le emozioni che l'arte riesce a evocare arricchiscono l'esistenza, offrendoci momenti di introspezione e contemplazione. Inoltre, essa ha il dono straordinario di creare un senso di appartenenza e identità culturale, permettendo alle persone di condividere esperienze comuni e di sentirsi più connesse alla propria comunità. È un linguaggio universale che trascende le parole, capace di unire e dare voce a sentimenti collettivi. L'arte è, in definitiva, una forma di espressione umana unica, attraverso la quale pensieri ed emozioni prendono vita nei più svariati stili e linguaggi visivi. Nello stile scelto dall'artista per dare corpo alle sue opere risiede, forse, la vera essenza dell'arte: la capacità di materializzare ciò che si prova, pensa e percepisce in qualcosa di tangibile.... leggi il resto dell'articolo»
Le cinquanta opere visive, ognuna con il proprio linguaggio unico, tracciano percorsi personali attraverso impatti materici e simbolici. L'uso attento di cromie e forze espressive profondamente intimiste rivela l'identità di ciascun artista, vero protagonista della sua creazione. Attraverso pennelli o scalpelli, ciascun autore plasma la materia per proiettare la propria essenza infinita nell'opera finale. Ogni opera mostra ritmi distinti, una cadenza stilistica diversa fatta di consistenze cromatiche e richiami a dimensioni primordiali. Queste creazioni non si limitano semplicemente ad esprimere abilità tecnica; esse sublimano l'arte del "saper fare" in un profondo "saper sentire".
Gli artisti partecipanti sono:
Giovanni Vano, Inbal Kristin, Marco Eracli, Carmela Tulino, Donato Stabile, Silvia Orlandi, Alessandra Croce, Andrea Scardigli, Adriana Finazzi, Umberto Falvo, Danilo Calò, Teresa Saviano, Anna Matrosova, Katrien Vanderkelen, Maria Sturiale, Khanh Nguyen, Stefania Botta, Roberta Baldassano, Maria Flora Cocchi, Fabrizio Ceci, Christine Selzer, Lorenzo Trombino, Gabriella Zanchi, Enza Cotugno, Benedetta Dell'Uomo, Giuseppina Irene Groccia, Tommaso Garofalo, Riccardo Furlanetto, Paolo Lelli, Fabio Tolu & Rachele Cialdini, Rita Maurizi, Fabrizio Gentilini, Stefania Tagliabue, Sara Asquini, Simona Carbone, Patrizia Nigro, Giovanni Fasano, Lemma Patrizia, Antonio Iovine, Antonio Panella, Raffaele Di Stasio, Alessandro Rinaldoni & Francesca Ghidini.
Il 26 aprile alle ore 17:30 si terrà il vernissage inaugurale, segnando l'inizio della prima edizione di questo prestigioso evento d'arte.
A guidare la presentazione sarà Maria Di Stasio, affiancata dalla critica e storica dell'arte Mariangela Bognolo, che offrirà un'approfondita lettura critica delle opere esposte.
Nel corso della serata, Bognolo analizzerà il lavoro di ciascun artista, fornendo spunti di riflessione e chiavi di lettura che accompagneranno il pubblico alla scoperta delle diverse espressioni artistiche. Sarà un momento di grande valore, in cui gli artisti avranno l'opportunità di raccontare in prima persona il significato delle proprie creazioni, svelando ispirazioni, percorsi e visioni artistiche.
Il dialogo tra l'analisi critica e le testimonianze dirette darà vita a un confronto stimolante e coinvolgente, arricchendo l'esperienza dei presenti e offrendo una prospettiva più profonda sulle opere in mostra.
A distinguersi tra i riconoscimenti dedicati agli artisti vi sono premi di prestigio, ciascuno pensato per esaltare un aspetto specifico dell'eccellenza creativa, valorizzando talento, ricerca artistica e innovazione espressiva.
Durante il vernissage, avrà luogo la cerimonia di premiazione, con l'assegnazione delle targhe agli artisti vincitori nelle seguenti categorie:
- Premio Rete Top 95, a testimonianza dell'impegno nel promuovere il dialogo tra diverse generazioni e stili.
- Premio della Critica, un tributo alla visione artistica capace di connettere pubblico e critica.
- Premio EtereArt, che valorizza il rigore concettuale e l'originalità delle opere.
- Premio ContempoArte, dedicato alle espressioni artistiche più innovative e sperimentali.
In qualità di Media Partner, l'associazione L'ArteCheMiPiace di Giuseppina Irene Groccia, avrà l'onore di assegnare il Premio ContempoArte.
Questo prestigioso riconoscimento verrà attribuito all'artista che si sarà distinto per l'approccio più innovativo e sperimentale, accompagnato da una pubblicazione esclusiva sul Magazine ContempoArte.
Oltre alla premiazione, il Blog L'ArteCheMiPiace sosterrà ogni artista partecipante attraverso un supporto mediatico dedicato. Ad ogni artista partecipante sarà dedicata uno spazio di pubblicazione sul Blog con un' intervista personalizzata in cui raccontare il proprio percorso e presentare le opere esposte alla rassegna.
Un progetto di comunicazione integrata
L'Associazione Athenae Artis affianca alla qualità curatoriale della mostra un impegno senza precedenti nella comunicazione. Attraverso il suo ufficio stampa, e la Media Partnership con L'ArteCheMiPiace si assicura una gestione impeccabile dei rapporti con i media, la diffusione capillare dei comunicati e la documentazione dell'intera rassegna stampa.
La strategia di promozione si estende ai social network, con contenuti curati, dirette video e foto reportage che coinvolgono il pubblico in tempo reale, rendendolo parte attiva dell'evento. Questa sinergia tra comunicazione tradizionale e digitale punta a massimizzare l'impatto di EVERLAND ART, trasformandolo in un'esperienza condivisa e amplificata da una rete globale.
EVERLAND ART crede fermamente che ogni artista debba essere supportato non solo attraverso l'esposizione delle proprie opere, ma anche grazie a un sistema di promozione che valorizzi la sua individualità e il suo messaggio. In questa visione, i premi e la visibilità rappresentano il coronamento di un percorso che mette l'artista al centro, come protagonista di un evento concepito per supportare il talento in tutte le sue forme.
Questo evento rappresenterà un'occasione importante per valorizzare sensibilità artistiche diverse, mettendo in luce poetiche e visioni provenienti da contesti eterogenei. Una vetrina d'eccellenza che non sarà solo un riconoscimento al talento, ma anche un importante spazio di dialogo, confronto e crescita culturale, dove l'arte diventa terreno di scambio e ispirazione.
Mostra: Everland Art
Percorsi di Ricerca
Apertura: 26/04/2025
Conclusione: 03/05/2025
Organizzazione: direzione artistica di Maria Di Stasio
Curatore: Athenae Artis
Indirizzo: Via Aleardo Aleardi, 12 - 00185 Roma
Inaugurazione: 26 aprile alle ore 17:30
Orari: Dal lunedì al sabato : 10.00 – 13.00 / 15.00 – 19.00
Per info: athenaeartis@libero.it
Altre mostre a Roma e provincia
Roommates | Atto IV
Tre mini-personali senza legami tematici: Sidonie Pellegrino, Clarissa Secco e Damiano Tata abitano le tre sale di Spazio Studi Arte come coinquilini.
Valerio Ventura. Roma, in particolare
Dieci fotografie di Valerio Ventura alla Casa delle Letterature: un atlante visivo di Roma costruito da frammenti, dettagli e scorci inattesi.
Rebeccah Klodt. Olive You | Rossocinabro for Peace
L'opera "Olive You" dell'artista americana Rebeccah Klodt: un campo cromatico tra verde oliva e rosso cinabro, con calligrafia come atto d'amore.
La pace che non c'è
Collettiva di 24 artisti alla Galleria Minima Contemporanea di Roma: un manifesto contro la guerra e per una pace autentica, con performance.
Vincenzo Scolamiero. Con qualche parte della terra
Quindici anni di ricerca pittorica al Mattatoio di Roma: oltre trenta opere tra tele, tavole, carte e libri d'artista, tra poesia, musica e vuoto.
Portia Zvavahera. Like Flowers We Fade
Fondazione Memmo ospita la prima personale italiana di Portia Zvavahera, con opere che fondono sogni, spiritualità e cultura Shona.
Scuola Italiana. Nicola Pucci | La pittura contemporanea e il suo spirito circolare nel tempo storico
Palazzo Merulana ospita la mostra di Nicola Pucci, un viaggio nel Nuovo Realismo Magico che dialoga con i capolavori della Collezione Cerasi.
Estetiche contemporanee | Vittorio Tapparini e Natalia Giardina
Dipinti Pop di Tapparini e sculture da manichini di Nat Giardina in dialogo: un inno alla libertà femminile tra colori, corpi e diritti negati.
Serena Gandini. Archivio giallo
Prima personale di Serena Gandini: autoscatti, rielaborazioni fotografiche e un'installazione site-specific esplorano corpo, abito e identità.
itinerarinellarte.it è un sito che parla di arte in Italia coinvolgendo utenti, musei, gallerie, artisti e luoghi d'arte.