Fabio Palazzone. Dell'Essere e Del Corpo

L'11 gennaio 2025 alle 19.00 si tiene l'opening della mostra personale "Dell'Essere e Del Corpo" di Fabio Palazzone, presso la Alfredo Tramutoli Art Gallery, Via Cimone 72A in zona Città Giardino a Roma.

La mostra, visitabile fino al 21 gennaio 2025, si offre come una riflessione potente e necessaria sulla condizione umana, sull'esistenza "gettata" nel mondo e sullo smarrimento che da essa deriva. In un tempo dominato dalla superficialità e dall'apparenza, Palazzone ci invita a riscoprire l'autenticità del nostro essere.

L'artista esplora l'esperienza esistenziale descritta da Heidegger, quel "Geworfenheit" che incarna la condizione originaria dell'essere umano gettato in un mondo non scelto, obbligato a trovare un senso tra spaesamento e lotta.
Le sue opere raccontano questa "caduta" come perdita di equilibrio, ma anche come una tensione verso l'autenticità. Le figure, immerse in spazi vuoti e atmosfere sospese, luoghi dove l'assenza di coordinate definite e il non finito amplificano la condizione di smarrimento.

Sono corpi imperfetti, segnati dal tempo e dalla fragilità, che rivelano una bellezza drammatica e universale: la bellezza di chi lotta per affermare la propria esistenza.
Questa bellezza non è estetica, ma esistenziale. Palazzone rappresenta corpi segnati dal tempo, dalla vita, dalla fragilità. Corpi anonimi, senza volti definiti, che si fanno specchio di chiunque li osservi. Che sia il movimento armonico di una ballerina, il passo incerto di un anziano o il gesto quotidiano di un corpo appesantito, ognuno estrinseca quello sforzo necessario a sfuggire dalla condizione di "gettatezza".

E così ecco la danza che diventa simbolo di una tensione verso la bellezza. È un frame, un momento fugace, un gesto che riesce, per un istante, a sollevare dallo sconforto.
In una società che idolatra la perfezione e il controllo, nelle opere di Palazzone, l'individuo, attraverso il corpo, si ribella. I suoi corpi, nudi e segnati, non si espongono mai al giudizio estetico: appaiono seminascosti, di spalle o privi di volto, per favorire l'identificazione universale.

In un mondo in cui il virtuale rende labili i confini tra reale e falso, Palazzone ci restituisce al concreto, al tangibile, al nostro essere corporei e vulnerabili.
Ma la vulnerabilità non è un difetto, bensì una forza. È il punto di partenza per una ricerca di senso, per una presa di coscienza che ci liberi dall'anonimato e dal conformismo delle convenzioni sociali. L'artista ci invita a riconoscere la bellezza nell'imperfezione, nell'autenticità di chi si misura con le proprie paure, con le proprie angosce e con la realtà della morte, per trovare significato nel confronto con il vuoto. Le pennellate di Palazzone sembrano scolpire la luce e le ombre con attenzione drammatica, evocando un chiaroscuro che richiama la tradizione classica, ma reinterpretato in chiave esistenziale. La sua palette sobria e sfumata, con toni neutri e delicati, amplifica la malinconia delle figure, rendendole universali e intime, evitando qualsiasi decorativismo.
Ogni figura appare immersa in atmosfere rarefatte e in spazi indefiniti, come sospesa tra movimento e stasi, tensione e rassegnazione. L'artista valorizza il corpo non come ideale estetico, ma come testimonianza di una lotta interiore....leggi il resto dell'articolo»