FORMAE - Genesi dell'Ente
Installazione site-specific di Lorenzo Gnata

"L'opera diventa così il risultato di una contaminazione generativa" spiega il curatore Sabino Maria Frassà. "Il forno si trasfigura: da semplice strumento a fucina alchemica, luogo di trasformazione in cui la materia, esposta al calore della creazione e dell'ingegno umano, si evolve e si rinnova. In questo incontro, Gnata accoglie l'imprevedibilità del cambiamento, lasciando che l'opera si modifichi attraverso l'innovativa illuminazione del forno e lo sguardo dello spettatore, che dapprima la intravede attraverso l'oblò. La contaminazione, lungi dall'essere un limite, diventa così il motore stesso di una creazione resiliente. In questo inedito dialogo risiede il cambio di punto di vista necessario per la nascita e la trasformazione. Solo allora possiamo comprendere la vera natura della Medusa: non più una figura ostile, ma una figura tentacolare di connessione e appartenenza, un elemento inscindibile di un equilibrio più ampio, in cui ogni forma è in costante divenire."

L'installazione, parte della mostra Cosmogonie, sarà visitabile durante la Milano Design Week dall'8 al 12 aprile (ingresso libero) e, successivamente, fino al 17 luglio 2025, (ingresso libero su appuntamento).  Le tappe successive saranno arricchite dalle opere dei Maestri Franco Mazzucchelli, Fulvio Morella e Carla Tolomeo. Il brand tedesco ha così dato vita a un'esperienza sensoriale che attraversa spazio e tempo, ispirata alla metamorfosi aristotelica, dove la bellezza si rivela nel suo continuo divenire. 

Note biografiche

Lorenzo Gnata è nato a Biella il 07 ottobre 1997. Ha conseguito nel 2022 il diploma accademico di II livello in Pittura, presso l'Accademia Albertina di Belle Arti di Torino, diplomandosi col massimo dei voti. Attualmente vive e lavora a Cossato, in provincia di Biella.

La sua ricerca artistica tenta di indagare l'esistenza contemporanea in relazione ad ogni elemento circostante, in una costante tensione poetica "concettuale-figurativa" che si serve di immagini e metafore per parlare di questioni ben oltre il mero visibile. Dall'inizio della sua carriera, ha esposto in numerose mostre e partecipato a progetti ambiziosi. Da menzionare, il workshop di ZonArte con Cesare Pietroiusti, il cui esito è stato la performance di Gnata Qual è l'ultima cosa che hai imparato? presso Artissima 2015, la collaborazione con Michelangelo Pistoletto GuardiAMOci, la cui opera è stata presentata presso La Triennale di Milano, nel 2016, le collettive Passione Bipolaree Neapolis: nuova città nuove arti, rispettivamente presso la Fondazione Bevilacqua La Masa di Venezia e la Fondazione Treccani di Napoli. Sostenitore convinto di una forma di arte impegnata, nel 2018 realizza Res Humanae, installazione site responsive pensata per il ponte della tangenziale di Biella. L'opera rimase esposta per quattro mesi. Nel 2021 presenta un'altra grande installazione, Come le rondini, presso i Giardini della Reggia di Venaria, all'interno della rassegna RigenerArti. Con grande curiosità verso tutte le forme espressive della contemporaneità, Gnata esplora anche il mondo delle avanguardie digitali e della new media art, venendo selezionato da Tate Collective per la collettiva Cyborg Futures, con l'opera EX INFINITO presentata presso la Tate Britain in occasione del Late di settembre 2022. Seguendo lo stesso filone di ricerca, partecipa come coprotagonista al docufilm Questo spazio può essere tuo dedicato alla figura di Andrea Villa, regia di Alessandro Bernard, prodotto da Fargo Film e disponibile dal 2024. Nel 2025, l'artista vince il Premio Marca Corona. Le sue ultime due mostre personali hanno visto come protagonista l'invenzione di Gnata del disegno realizzato a penna 3D, conducendo l'artista ad esplorare con energia questa declinazione della sua poetica.