Forme di Poesia. Mirella Rossomando e Stefa

Non è un caso che durante la mostra, aperta dal 25 giugno al 12 luglio si susseguiranno incontri di poesia e letteratura con la limPoesia Poetry Jam Session in cui si esibiranno i Poeti di Raggio di Maggio che si terrà il 2 luglio alle 17.00 e la presentazione del libro di Paolo Mario CapelloIl destino dell'acqua (Albatros, 2023) il 5 luglio alle 18.00.

Forme di Poesia sarà quindi una mostra, ma anche uno spazio di incontro tra movimenti creativi dove il materiale e l'immateriale risuoneranno in quella dimensione metaforica che l'arte sa alimentare.

Mirella Rossomando

Mirella Rossomando sviluppa da anni una ricerca pittorica raffinata, capace di muoversi tra dimensione onirica, suggestioni metafisiche e sensibilità surrealista. Il suo universo nasce dall'incontro inatteso di frammenti del reale: piante, animali, volti, conchiglie, maschere teatrali e immagini tratte dalla memoria personale si intrecciano sulla carta creando composizioni sospese, dove ogni elemento sembra appartenere a un racconto segreto.

Il tratto preciso della china, vicino alla leggerezza dell'incisione, si unisce a una personale tecnica mista fatta di colore, inserti materici, fotografie e frammenti di immagini. La complessità delle sue opere trova equilibrio in una composizione elegante e armoniosa, capace di evocare il fluire del tempo, la trasformazione e il mistero della vita.

Con una formazione maturata tra l'Istituto d'Arte di Parma, l'Accademia di Brera e le Belle Arti di Roma, e un percorso artistico sviluppato tra Europa e Stati Uniti, Rossomando ha costruito un linguaggio riconoscibile in cui il mondo naturale e quello interiore dialogano. Le sue opere invitano a oltrepassare l'apparenza delle forme per scoprire nuove possibilità di interpretazione.

Stefa

Stefa affronta il marmo attraverso una ricerca che indaga il rapporto tra materia e immateriale. Nelle sue sculture la pietra, tradizionalmente associata alla solidità e alla permanenza, sembra perdere il proprio peso per trasformarsi in una superficie sensibile, capace di accogliere e diffondere la luce. Il suo lavoro si concentra sul concetto di membrana, intesa come confine vivo e permeabile tra il dentro e il fuori, tra il corpo e il mondo. Le forme scolpite evocano superfici organiche, pelli sottili attraversate da vibrazioni e tensioni invisibili, dove la materia si apre alla percezione. Attraverso una raffinata tecnica di lavorazione, Stefa conduce il marmo verso una dimensione poetica e astratta. La luce diventa elemento scultoreo, capace di rivelare trasparenze e profondità, mentre le forme richiamano la natura, il suono e l'energia vitale. Le sue opere si collocano così in uno spazio di passaggio tra concretezza e immaginazione, tra ciò che il corpo percepisce e ciò che appartiene alla sfera più sottile delle emozioni.