Forme di una città liquida

In questo risiede il valore del rito. Ogni ricorrenza non replica il passato, ma lo interpreta nuovamente, mantenendo vivo il rapporto tra la comunità e la propria eredità culturale. Anche la tradizione religiosa partecipa di questa costruzione simbolica. Chiese, processioni e feste hanno definito nel tempo una geografia nella quale l'acqua assume il valore di rigenerazione, appartenenza e condivisione.

Da questa prospettiva prende avvio la mostra Forme di una città liquida. Più che un tema, l'acqua costituisce il dispositivo critico dell'intero progetto espositivo. Non è soltanto un elemento naturale, ma una materia capace di interrogare il corpo, il paesaggio, il tempo e le forme dell'abitare.

Le opere non illustrano un rito né traducono una tradizione in immagini. Ciascun artista sviluppa una ricerca autonoma, assumendo l'acqua come principio di riflessione. Il fluire diventa una modalità attraverso cui osservare i processi che modellano lo spazio, ridefiniscono il rapporto con i luoghi e rendono percepibili dimensioni dell'esperienza che l'abitudine tende a lasciare sullo sfondo.

L'arte non si limita a rappresentare il reale: ne modifica le condizioni di visibilità. Ogni opera introduce uno scarto che sottrae l'acqua all'evidenza della sua dimensione fisica, rivelandone la capacità di generare immagini, relazioni e forme di pensiero. È questa, forse, la responsabilità più autentica di una mostra: non confermare ciò che già sappiamo, ma rendere nuovamente interrogabile ciò che credevamo di conoscere. L'acqua, la città e il paesaggio tornano così a offrirsi come esperienze aperte, mai definitivamente esaurite dallo sguardo.

«Alla sorgente di una identità» — Eleonora Picariello

Il progetto espositivo pensato per la storia del festival dell'acqua "La Chiena", legato alle sue tradizioni e all'evoluzione artistica, propone una mostra di arte contemporanea con artisti selezionati che si relazionano con l'elemento acqua, e tutti i processi che ne hanno caratterizzato l'identità e il territorio di Campagna.

L'acqua è capace di una metamorfosi in quanto elemento cedevole e delicato, può infilarsi ovunque, fluida ma nel contempo forte, conformandosi alle situazioni. È per questa qualità filosofica che questa sostanza si distingue e ci insegna ad applicare questa ideologia anche nella vita. Essere fluido assorbire la forza e riusarla, adeguandosi senza andare contro.

L'acqua si fa Arte e viceversa, essa ci catapulta in una dimensione particolare in cui tutto è diverso. Ci si ritrova in una dimensione dell'immaginazione e dei sogni, dove l'artista estrae immagini ricche di simbolismo e che sappiano comunicare a un livello profondo. Inabissarsi in questo mondo interiore ci permette di plasmare un'infinità di pensieri, parole: Arte. La nostra vita è stata spesso definita come la corrente di un fiume che scorre inesorabilmente senza mai fermarsi e così facendo ci arricchisce di esperienze e immagini nuove.

L'artista a volte sembra essere sulla riva di questo fiume e quindi capace di capire immagini e realtà che chi è nel mezzo dei flutti non riesce a percepire se non in maniera superficiale. L'ispirazione per l'artista è un po' come l'acqua, una sostanza primordiale informe da cui tutte le forme possono nascere con infinite potenzialità che ancora non sono manifeste.

L'acqua è tutto questo: è in grado di creare, purificare, dissolvere, cancellare, materializzare, donare la vita, guarire, ispirare saggezza, rendere immortali, essa è il primo specchio dell'uomo pensante, l'unico specchio che ci fornisce la capacità di vedere dentro le nostre emozioni. L'acqua ci piace, ci affascina e ci ispira perché essa rappresenta una parte di noi stessi con la nostra energia vitale; all'apparenza sempre la stessa ma sempre diversa goccia dopo goccia se analizzata in profondità. L'acqua assomiglia all'anima dell'essere vivente, non ha principio e non ha fine, è differente e si presenta in innumerevoli forme. Essa scandisce il tempo, fuori e dentro di noi.