Frammenti di durata. Ludovica Carbotta e Jacopo Benassi

Dal 20 settembre al 25 ottobre 2026, PALAZZOIRREALE – centro di arte contemporanea promosso a Canelli da Fondazione Bosca ETS, con la direzione creativa di Diana Berti – ospita Frammenti di durata, progetto espositivo di Ludovica Carbotta (Torino, 1982) e Jacopo Benassi (La Spezia, 1970), a cura di Maria Chiara Valacchi.

Attraverso interventi site-specific, scultorei e performativi, le pratiche di Ludovica Carbotta e Jacopo Benassi, pur sviluppandosi secondo linguaggi distinti, convergono nell'idea dell'opera come processo aperto, capace di trasformarsi nel tempo. Ludovica Carbotta, il cui lavoro è stato presentato in contesti internazionali quali la Biennale di Venezia e la Fundació Joan Miró, sviluppa una ricerca sulle relazioni tra individuo e spazio, indagando i processi di costruzione, percezione e abitazione dei luoghi. Jacopo Benassi, protagonista di mostre presso istituzioni come Tate Modern, Palais de Tokyo, Fondation Vincent van Gogh e Palazzo Reale di Genova, attraversa fotografia, performance e musica, facendo della contaminazione tra linguaggi il nucleo della propria pratica.

Fulcro della mostra è l'installazione inedita di Ludovica Carbotta Die Telamonen, un nucleo di tre sculture ispirate alle figure mitologiche dei Telamoni e concepite per instaurare, ciascuna in modo diverso, un dialogo con gli ambienti che le ospitano. Collocate tra gli interni e gli esterni dell'antica villa liberty, queste opere sintetizzano appieno l'indagine dell'artista, da sempre interessata ad analizzare il paesaggio urbano come luogo di negoziazione tra uomo e natura, un laboratorio nel quale influenzarsi reciprocamente pur preservando le proprie individualità. Realizzate in polistirene, resina e alluminio, e caratterizzate da una materialità volutamente primordiale, le opere di Carbotta rievocano la figura dei Telamoni, gli elementi antropomorfi della tradizione mitologica e architettonica classica, concepiti come presenze destinate a sostenere strutture e architetture. Nella rilettura dell'artista, la loro consueta immobilità austera lascia spazio a una dimensione più vitale e relazionale: le figure diventano simboli di connessione, evocando i membri della famiglia Bosca e la vite, elemento vitale e identitario che ne accompagna la storia. Emblematica in questo senso è l'opera Fausto Telamon (2020–2026), un intervento site-specific concepito per l'antico pergolato della villa: una grande scultura candida si innesta nella struttura preesistente trasformandosi in un'estensione contemporanea del luogo, un nuovo sostegno destinato ad accogliere una vite appositamente piantata per l'occasione. L'opera si configura così come un organismo in divenire, nel quale la crescita vegetale e il trascorrere del tempo diventano componenti essenziali del processo artistico.

Parallelamente, Jacopo Benassi presenta Rivoluzione (musica analfabeta), un'azione performativa realizzata in condivisione con il musicista Michele Lombardelli e concepita appositamente per gli spazi della mostra. Utilizzando un flicorno e altri strumenti a fiato, i cui suoni sono alterati in tempo reale mediante distorsioni e filtri elettronici, Benassi dà vita a un paesaggio sonoro aperto e in costante ridefinizione. Uno speciale sistema di amplificazione wireless permette all'artista di muoversi liberamente, alternando l'esecuzione musicale alla sua pratica fotografica. Il corpo, il respiro e l'interazione con il pubblico entrano così a far parte di una dinamica in cui ogni suono, ogni gesto e ogni immagine sono continuamente rimessi in discussione, distrutti e rigenerati: una rigenerazione perpetua che trova nel tempo e nei ritmi ciclici della natura i propri modelli.

«Esiste un tempo che può essere misurato e uno che sfugge a ogni tentativo di controllo o quantificazione: un tempo sotterraneo, che agisce al di sotto della soglia del visibile e modifica lentamente le cose. Da questa riflessione nasce Frammenti di durata, una mostra che indaga il tempo come una dimensione capace di attraversare la materia, gli spazi e le memorie che li abitano.»
Maria Chiara Valacchi, curatrice

«Le opere in mostra non sono pensate come presenze concluse e immutabili, ma come elementi in dialogo con il contesto che le accoglie. Il loro significato si costruisce attraverso il rapporto con il luogo, con la storia della villa e con i processi naturali che nel tempo vi intervengono. Come la vite che cresce affidandosi al proprio tutore, anche l'opera trova la propria forma nella relazione: non un oggetto statico, ma un organismo aperto al cambiamento e alla continuità.»
Polina Bosca...leggi il resto dell'articolo»

Condividi su Facebook