Fulvia Levi Bianchi

Mercoledì 2 aprile 2025 Tommaso Calabro inaugura "Fulvia Levi Bianchi" nella sua sede di Milano, in Corso Italia 47.

Nata nel 1927 a Trieste ma trasferitasi ancora bambina a Milano, dove studia e poi frequenta l'Accademia di Belle Arti di Brera, Fulvia Levi Bianchi (1927 – 2006) è tra i protagonisti della brulicante scena artistica milanese della seconda metà del Novecento. A partire dagli anni Sessanta, Fulvia Levi Bianchi sperimenta con fervore e una curiosità vorace, con il disegno, la pittura e la scultura, in un continuo dialogo e confronto con alcuni dei più importanti artisti, critici e galleristi del tempo, tra cui Lucio Fontana, Pierre Restany e Alexander Iolas, con il quale espone tra il 1971 e il 1983 a Milano, Atene, Parigi e New York. La mostra presso Tommaso Calabro presenta circa trenta dipinti e opere su carta realizzati da Fulvia Levi Bianchi tra gli anni Settanta e la prima metà degli anni Ottanta. Nel decennio di sua più grande maturità artistica, dalle produzioni ancora visibilmente legate allo studio dei surrealisti e da quelle grafiche, Levi Bianchi approda a una pittura organica, carica di simbolismo ma anche intima e personale. In questi anni, Levi Bianchi produce le prime uova e i seni, due elementi iconografici che l'accompagneranno in tutta la sua produzione futura, diventandone la cifra più nota e riconoscibile.

Archetipi della creazione e della vita, rappresentazione di una energia cosmica che è senza origine e che scorre all'infinito, l'uovo e il seno non sono semplicemente lo spunto per un mero esercizio di stile, ma si configurano come una pratica costante che è prima di tutto una riflessione sul mistero e il senso della vita. D'altronde, è la stessa Levi Bianchi a domandarsi se siano stati gli eventi della sua vita, le gioie e i dolori della sua infanzia, ad averla traghettata verso certe immagini. L'uovo e il seno sono anche il manifesto di una pittura dichiaratamente femminile. Essi sono infatti i riferimenti interni ed esterni del corpo della donna, entrambi metafore della genesi, ma soprattutto testimonianza della metamorfosi.

Nonostante la delicatezza della pittura di Levi Bianchi, contraddistinta da una sovrapposizione di velature sottilissime di colore, che conferiscono ai suoi quadri una dimensione rarefatta e quasi sacrale, l'artista non rinuncia a conferire ai suoi soggetti, specialmente ai seni, una loro distinta matericità, presenza fisica e sensualità. Attraverso la pittura, Levi Bianchi dà vita a immagini di grande potenza evocativa, sospese tra il reale e l'astratto, tra surrealismo e metafisica. Con la mostra "Fulvia Levi Bianchi", Tommaso Calabro continua il suo lavoro di approfondimento su alcuni dei nomi più rappresentativi dell'arte italiana del secondo Novecento, celebrando un'artista che si è distinta per una ricerca personale e dal valore collettivo, senza piegarsi a compromessi e alle mode del momento.