Gastone Biggi nell'ora felice. Carte dipinte 1948–2014

In occasione del Centenario della nascita di Gastone Biggi (1925–2025), la Fondazione Monteparma, in collaborazione con la Fondazione Gastone Biggi, presenta all'APE Parma Museo la mostra "Gastone Biggi nell'ora felice. Carte dipinte 1948–2014" a cura di Gloria Bianchino e Carla Dini.

Pittore costantemente impegnato nella sperimentazione di linguaggi e mezzi espressivi, Gastone Biggi (Roma, 12 febbraio 1925; Tordenaso - Langhirano, 29 settembre 2014) è una figura importante nella cultura artistica del secondo Novecento. Protagonista per almeno tre decenni dell'arte a Roma dagli anni '50 ai '70, è tra i fondatori del Gruppo 1 (1962) e autore del "Manifesto del realismo astratto" (2005). Alla pittura ha sempre affiancato l'attività di scrittore d'arte e l'interesse per la musica, passioni che connotano fortemente la sua eclettica personalità di intellettuale e artista.
Biggi si avvicina alla pittura con una ricerca volta a coniugare razionalità ed espressione poetica. Esordisce a fine anni '40 come artista figurativo per poi misurarsi con l'astrattismo, fino a elaborare un'originale ricerca, lavorando sempre al confine tra i due linguaggi.

La mostra esplora questa tensione, mettendo in luce i legami profondi — estetici, spirituali e concettuali — con i protagonisti dell'astrattismo europeo come Paul Klee e Wassily Kandinsky. Tra vibrazioni cromatiche e trame segnico-musicali, l'opera di Biggi si rivela come un punto d'incontro tra pensiero e percezione, rigore e lirismo.

Fondamentale nella produzione artistica di Biggi è il punto, elemento centrale e fondante della sua poetica, protagonista di molte delle opere esposte in mostra. Ben più di un segno grafico, il "punto" è per l'artista monade filosofica, idea formale e spirituale, particella generatrice dell'opera. Nei suoi scritti, Biggi lo considera come un elemento centrale della sua esperienza artistica, attribuendogli il peso di «conduttore» prima e di «coadiutore» poi, arrivando a dichiarare con ironia: «Datemi un punto e vi dipingerò il mondo».

Agli inizi degli anni '60 lo spazio del campo pittorico delle sue opere è attraversato da linee, da ritmati segni scuri che, come note musicali sullo spartito, si ripetono ossessivamente. Biggi, avviato ormai alla astrazione pittorica, prosegue per alcuni anni la strada coi compagni del Gruppo 1 (Nicola Carrino, Nato Frascà, Achille Pace, Ninì Santoro, Giuseppe Uncini), sostenuto dal critico Giulio Carlo Argan, che si pongono come gruppo dominante sulla scena romana e italiana. In seguito, la ricerca dell'artista si sviluppa adottando nelle varie fasi una texture precisa, che è il contraltare musicale, possiamo dire, delle serie dipinte: un contraltare pienamente autonomo nella ricchezza delle variazioni, degli spunti, dell'invenzione del disegno e del colore.

Il "Manifesto del realismo astratto" che Biggi formula nel 2005 non fa che riprendere e sistematizzare alcune convinzioni di fondo presenti già nelle sue prime esperienze pittoriche. Definendo la diarchia "figurativo-astratto" come una descrizione archivistica, Biggi scriverà che l'idea ispiratrice del manifesto è «di far comprendere ancor più come una mela, una casa, una rosa, comprenda in sé tutti i germi dell'Astrazione, anche per quel bisogno insito in noi di conservare o ravvivare le immagini di un quotidiano del quale spesso non comprendiamo la sottointesa bellezza».... leggi il resto dell'articolo»