Giada Rotundo. Eterea
Tra natura e mito

Giovedì 6 novembre 2025 alle ore 18.00, Artroom presenta la mostra personale Eterea - Tra natura e mito di Giada Rotundo a cura di Marcella Novotny.

Dal 6 novembre 2025 presso Artroom, l'artista Giada Rotundo presenta Eterea – Tra natura e mito, una mostra che invita il pubblico a varcare la soglia tra il visibile e l'invisibile, tra il reale e il simbolico, tra la terra e il cielo. Le opere esposte, realizzate su tela e plexiglass, si distinguono per la loro leggerezza e trasparenza, evocando la fragilità del paesaggio naturale e la sua resistenza poetica. Il verde, colore ricorrente e radicante, diventa il filo conduttore di un racconto che intreccia botanica, animali immaginari e cosmologie personali. Farfalle, uccelli, fiori e sentieri si muovono in spazi sospesi, dove la natura non è solo soggetto, ma protagonista mitica e spirituale. Attraverso un linguaggio visivo che fonde mitologia medievale, simbolismo ecologico e delicatezza materica, Eterea – Tra natura e mito si fa itinerario di rivalsa: le periferie degradate diventano luoghi di contemplazione, e le creature che abitano le sue opere ci ricordano che la bellezza può ancora fiorire sopra e dentro di noi. Una mostra che non si limita a esporre, ma interroga, suggerisce, trasforma. Un invito a camminare con un piede davanti all'altro, anche quando tutto sembra perduto.

(dal testo critico di Marcella Novotny)

Note biografiche

Giada Rotundo (1991) nasce a L'Aquila e vive e lavora a Busto Arsizio. Nel 2017 consegue il Master in Pittura presso l'Accademia di Belle Arti di Brera. Le sue opere sono una fusione delicata di natura, mito e dimensione eterea. Elementi celesti come stelle, pianeti e soli si mescolano a creature reali e immaginarie—uccelli, farfalle, draghi medievali—creando un tessuto visivo che oscilla tra il tangibile e il fantastico. Il colore verde, ricorrente e simbolico, diventa forza vitale e continuità, un fondale vibrante che invita lo spettatore a una lettura più profonda. Una caratteristica distintiva del suo lavoro è la fragilità luminosa dei materiali: plexiglass e vetro diventano superfici trasparenti che amplificano la leggerezza del segno e la possibilità di "guardare oltre" . L'artista sceglie consapevolmente di non vincolare l'interpretazione, lasciando che sia il pubblico a completare l'opera con il proprio sguardo. In questo modo, ogni quadro diventa spazio di contemplazione e scoperta, dove la biodiversità, la memoria e il desiderio di connessione cosmica si intrecciano. La sua ricerca si muove in modo eterogeneo, riflettendo la complessità dell'arte contemporanea e il bisogno di restituire all'immagine una funzione simbolica, narrativa e universale.... leggi il resto dell'articolo»