Gianluca Cingolani. En_gramma

En_gramma è una mostra personale di Gianluca Cingolani, appositamente concepita per la Galleria L’Ariete di Bologna. Curata da Pasquale Fameli, l’esposizione si compone di sette opere a stampa ink-jet su carta di riso, quattro video, un’installazione in faggio massello e tredici strutture lignee in pioppo e tulipier.

Le opere nascono da una riflessione sulle modalità simboliche della memoria. Come spiega il curatore, la ricerca di Cingolani «riconnette dimensioni immateriali apparentemente inconciliabili, eppure fittamente intrecciate: la memoria dell’uomo e quella dei supporti digitali. I nuovi media hanno ampliato oltre ogni limite le capacità della memoria umana: hanno perfezionato tecnicamente le possibilità di acquisire, riversare, duplicare, conservare e restaurare i dati. La loro è una memoria basata sulla scrittura, sulla codificazione alfanumerica di informazioni sonore e visive, in grado di custodire e trasmettere la scrittura stessa. Ma è una memoria che, al pari di quella umana, può essere alterata o disturbata da interferenze inattese».

Le opere di Cingolani si presentano come «scritture enigmatiche, codici onirici e imprecisate tracce mnestiche che si sedimentano e si stratificano nella dimensione virtuale della composizione digitale», per poi tornare alla materia. Il rapporto tra materialità e immaterialità caratterizza l’intero percorso espositivo di En_gramma: i segni immateriali sono infatti contenuti in strutture lignee che invitano lo spettatore ad accostarsi, a guardare dentro, a toccare, nella «necessità di restituire i segni alla realtà che li ha generati: il richiamo della materia contro il rischio di dissolverli, di perderli per sempre».

Il progetto espositivo si inserisce nell’ambito di ART CITY Bologna 2026 e di ART CITY White Night in occasione di Arte Fiera, con aperture straordinarie dedicate al pubblico e ai programmi VIP.

Note biografiche

Gianluca Cingolani (Macerata, 1964) lavora su ampi registri espressivi che spaziano dalla musica al video e alla fotografia, elaborati attraverso la composizione digitale. La memoria, la scrittura e i linguaggi costituiscono il terreno principale della sua ricerca artistica, sempre attenta al raccordo tra le tecniche del mondo digitale e la materia viva, con particolare attenzione alla luce nelle sue declinazioni naturale e artificiale.

Ha esposto i propri lavori in istituzioni museali, luoghi storici e grandi eventi, prediligendo spesso la forma dell’installazione site-specific. Nel 2010 ha presentato all’Expo di Shanghai la video installazione FR12 Lucerna Iuris. Nel 2012, presso la Certosa di San Giacomo a Capri, con il patrocinio del Ministero dei beni e delle attività culturali e del turismo, ha realizzato l’installazione Italiani in Cina. Note di viaggio fra il visibile e l’invisibile. Nel 2016 ha creato per il Museo di Palazzo Fava – Genus Bononiae di Bologna l’installazione audio-video FR17.3 On the Mark III. Nel 2019 ha tenuto la mostra personale Fragmenta presso il Today Art Museum di Pechino. Nel 2024 ha realizzato il progetto installativo Graphiae per la Porta di Milano all’Aeroporto internazionale di Malpensa.