Gianni Politi. Le stelle per te, dentro

Dal 28 settembre al 27 ottobre 2024 Triennale Milano presenta la mostra Le stelle per te, dentro – un'installazione inedita appositamente concepita da Gianni Politi (Roma, 1986) per gli spazi di Triennale, in cui nuovi lavori sono in dialogo con serie precedenti -, a cura di Damiano Gullì, curatore per Arte contemporanea e public program di Triennale.
Il titolo della mostra trae ispirazione dalla raffigurazione del pensiero interiore dell'artista, reso esplicito da figure quali stelle e galassie, corpi autonomi e in perenne espansione che egli utilizza sia per potersi muovere all'interno della propria vita sia per orientarsi nelle sue scelte artistiche.

Protagonista dell'esposizione è la grande tela intitolata I giorni dei pentimenti, in cui è raffigurato il volto di suo padre, immagine che per un decennio ha accompagnato la sua ricerca pittorica. Dal 2012, infatti, Gianni Politi ha riprodotto più volte lo stesso soggetto – un'immagine, casualmente trovata nella raffigurazione dell'opera di Gaetano Gandolfi Studio per un uomo con la barba, in cui il volto è quello di un uomo identico al padre di Politi – inizialmente come modalità di acquisizione della tecnica di pittura a olio e, successivamente, come possibilità di riflessione continua sul fare pittorico.

L'opera nasce da un ulteriore progetto, intrapreso da Gianni Politi che, a partire dal 2021, ha trasformato una serie di centinaia di volti identici in un unico grande dipinto, inserendo all'interno di una sola opera tutte le esperienze estetiche ottenute con la ripetizione della stessa immagine.

La pratica di Politi oscilla tra la figurazione e l'astrazione, attraverso una serie di processi in cui l'una completa, alimenta e dà senso all'altra. Per restituire tale oscillazione, e quasi con una funzione di contrappunto, in mostra anche una serie di dipinti astratti, nati dall'assemblaggio e giustapposizione di preesistenti tele colorate, pratica comune nell'artista.

L'idea della trasformazione, della contemplazione, della sosta e di una certa sacralità indotta dallo spazio, in cui la tela principale si erge come inscritta in un'abside, è data dall'introduzione di panche e sculture, caratterizzate dall'inserto di elementi zoomorfi, rimandanti alle rane, anfibi che in molte culture simboleggiano sia il concetto di metamorfosi sia quello dell'attraversamento della soglia tra mondi.

L'esposizione vuole rispondere a una semplice, quanto profonda, domanda: è possibile dipingere eternamente lo stesso quadro, pur modificandolo ogni volta? Lavorando per anni sullo stesso ritratto, nato inizialmente per essere riprodotto in piccolo formato, ma che ha via via acquisito dimensioni sempre maggiori fino a raggiungere grandissimi formati, la serie di dipinti figurativi è stata accostata nel tempo al lavoro più astratto dell'artista.... leggi il resto dell'articolo»