Pino Pinelli, 2000, Pittura N, 24 elementi tecnica mista, cm 9x37

In occasione di Artinrete, il festival dell'Arte Contemporanea organizzato da ArtiVer, che offre un ricco programma di incontri diffuso per la città di Verona sull'arte analitica e non solo, fruibile dal 1 al 3 maggio, KROMYA Art Gallery in collaborazione con FerrarinArte, presenta una mostra dedicata ai protagonisti dell'arte analitica.

L'esposizione riunisce le opere di nove maestri che hanno segnato la storia dell'arte italiana e internazionale: Enzo Cacciola, Giorgio Griffa, Riccardo Guarneri, Elio Marchegiani, Paolo Masi, Claudio Olivieri, Pino Pinelli, Claudio Verna, Gianfranco Zappettini.

Negli anni Settanta colore, telaio e tela tornarono ad essere protagonisti e strumenti indispensabili della forma espressiva pittorica per dare vitalità alla Pittura, linguaggio che allora era considerato come anacronistico e pareva definitivamente destinato all'oblio.

Preceduto negli Stati Uniti da ricerche affini ma dai differenti presupposti, questo comune sentire ebbe in Europa il suo terreno di sviluppo. L'Italia fu epicentro di questa rinascita, che affrontò tutti i fondamenti del «fare pittura». Questa esperienza salì su tutti i palcoscenici internazionali dedicati all'arte contemporanea: dal Museo d'Arte Moderna di Parigi alla Galleria Civica d'Arte Moderna di Torino, dalla Biennale di Venezia a Documenta di Kassel, senza contare numerose e prestigiose gallerie private, i "pittori analitici" furono per alcuni anni al centro dell'attenzione di critica, pubblico e mercato. Poi, tra la fine del decennio e l'inizio degli Anni Ottanta la Spontane Malerei in Germania e la Transavanguardia in Italia riportarono la figurazione a un ambiente artistico internazionale di nuovo pronto a leggere e apprezzare la pittura.

Le opere esposte, appartenenti agli anni Settanta e non solo, proporranno al visitatore uno sguardo sì approfondito sul lavoro di ciascun artista, ma soprattutto una visione d'insieme che renda palese la vicinanza delle ricerche degli artisti stessi. Il pubblico potrà comprendere perché all'epoca i critici in Italia e all'estero videro questi artisti come una "situazione" o un "movimento" che ispirò anche le generazioni future.