Guido Rocca. Il fondo del cielo

Il 30 settembre 2026 alla Galleria Maiocchi15 di Milano, Guido Rocca presenta Il Fondo del Cielo, una mostra che rappresenta un nuovo capitolo della sua ricerca artistica e personale. Una data che assume un significato particolare perché è anche il giorno del suo 43° compleanno: non una semplice ricorrenza, ma un punto di passaggio. Una sorta di bilancio fatto attraverso la pittura: ciò che è stato, ciò che è rimasto, ciò che è cambiato e, soprattutto, ciò che ancora deve accadere.

Una pittura che si percepisce

Nella ricerca di Guido Rocca, la pittura non nasce dalla volontà di rappresentare qualcosa che esiste già. Nasce dalla necessità di creare qualcosa che prima non esisteva. Quando dipinge, Rocca costruisce forme, le modifica, le sovrappone, le interrompe e le ricompone. Utilizza la materia non semplicemente come mezzo per applicare il colore, ma come elemento vivo dell’opera. La superficie viene lavorata, stratificata, scavata, spinta e trasformata fino a quando ogni elemento trova il proprio equilibrio.

Il processo termina quando, secondo la percezione dell’artista, le forme e la materia raggiungono una determinata armonia e nel quadro si attiva quella che Rocca definisce una “onda estetica”. Non è qualcosa che l’artista identifica soltanto attraverso la vista. È una sensazione percettiva più ampia, difficile da tradurre razionalmente, che nasce quando tutti gli elementi dell’opera sembrano entrare in relazione tra loro. Il quadro, in quel momento, smette di essere semplicemente qualcosa da guardare e diventa qualcosa da percepire.

Il fondo del cielo

Il titolo della mostra nasce da un’immagine impossibile: il fondo del cielo. Un luogo che non esiste e che, proprio per questo, rappresenta perfettamente la direzione della ricerca dell’artista. Cercare ciò che non si vede. Spingersi oltre ciò che si conosce. Provare a dare forma a qualcosa che normalmente non ha forma.

Per Rocca l’arte non è mai stata un semplice percorso professionale. È stata una presenza costante, iniziata nell’infanzia e rimasta accanto a lui anche nei momenti più difficili della sua vita. La pittura è stata un modo per continuare a creare quando avrebbe potuto soltanto distruggere. Un modo per trasformare ciò che faceva male in qualcosa che potesse avere una forma, un significato, una possibilità.

Oggi quella stessa energia entra nelle sue opere. Non per raccontare il passato, ma per trasformarlo: la convinzione che nulla sia definitivamente perduto se può ancora essere trasformato. Una ferita può diventare materia. Il caos può diventare composizione. Un’esperienza può diventare colore. E ciò che sembrava essere soltanto una parte dolorosa della propria storia può, con il tempo, diventare qualcosa capace di generare bellezza.

Condividi su Facebook