Hanna Rochereau. Data Divas

Per la sua prima mostra personale in Italia, l’artista francese Hanna Rochereau (nata nel 1995 a Parigi) trasforma Mare Karina in un archivio compresso in cui corpi, dati analogici e resti di un passato fabbricato vengono silenziosamente messi sotto pressione. La mostra rispecchia la rinnovata attenzione che tanto l’arte quanto la moda stanno rivolgendo agli archivi, non solo come motori di creazione e di messa in scena, ma come luoghi in cui le gerarchie di valore vengono costruite, contestate e ricodificate.

Data Divas possiede quel bagliore luminoso e leggermente claustrofobico di un retrobottega in cui le informazioni vengono ordinate, classificate, appiattite, ma anche la tenerezza e l’assurdità di manichini che cercano di riappropriarsi di un’agenzia.

I visitatori attraversano le porte a vetri della galleria e si trovano davanti a una parete bianca e spoglia con un’unica apertura che conduce a una stanza interna chiusa. Lo spazio si legge allo stesso tempo come showroom, deposito e back-end: un archivio di moda in scala ridotta che somiglia meno a un patrimonio e più a una macchina. Qui non circola luce naturale. Il pavimento è coperto da una moquette di stile corporate, l’aria è resa di un bianco freddo e netto dai LED. Sculture simili a manichini, dipinte e assemblate con busti in cotone, teche in vetro e parti lignee riutilizzate, si dispongono tra grandi dipinti murali che raffigurano pareti infinite di cassetti, armadi e sistemi di archiviazione.

Distribuiti nello spazio, gli assemblaggi di manichini riecheggiano come archivisti in posa o “esperti di dati” aziendali, incarnando un presente in cui gli archivi operano simultaneamente come spazi di cura, di produzione di conoscenza e di soft branding, dove la ricerca viene continuamente tradotta in narrazioni, metriche e visibilità. Essi rappresentano le figure che, oggi sempre più centrali all’interno di brand e musei, navigano la doppia tensione tra il servire le esigenze aziendali di dati e storytelling e l’utilizzare quello stesso accesso per riscrivere silenziosamente le gerarchie che strutturano l’archivio stesso. Gli assemblaggi scultorei multimediali ricordano come la cura delle collezioni, la costruzione della memoria di marca e la gestione dei dati siano diventate attività strettamente intrecciate. Le loro figure sono glamour e allo stesso tempo forse esauste, condotti di un flusso incessante.

I dipinti di Rochereau, acrilici su tela incorniciati in legno, corrono lungo le pareti. Ogni opera mantiene una palette smorzata di grigi, nero, carbone, marrone e blu scuro. Qui indicizzazione, etichettatura e ripetizione seriale diventano motivi visivi che riecheggiano il modo in cui i processi creativi e culturali vengono convertiti in punti dati e restituiti attraverso sistemi di raccomandazione. In questo senso, l’archivio diventa una soglia in cui il valore culturale viene prodotto, riorganizzato e continuamente riutilizzato.

L’installazione prende spunto da studi recenti sugli archivi aziendali d’arte e di moda come infrastrutture “viventi” che mediano identità, branding e innovazione. La mostra spinge questa logica verso un punto di straniamento, in cui gli strumenti della conservazione diventano palcoscenici sotto pressione e aspettative concorrenti entrano in collisione. In questo registro, l’archivio appare al tempo stesso generativo e sotto sforzo: un luogo in cui cura, autorialità, valore e visibilità vengono costantemente rinegoziati.... leggi il resto dell'articolo»